本書聚焦20世紀(jì)初歐洲現(xiàn)代藝術(shù)中的純抽象審美現(xiàn)象，從美學(xué)內(nèi)因、神秘主義觀念和造型形式等多個(gè)層面對(duì)純抽象藝術(shù)發(fā)生的動(dòng)機(jī)和特征進(jìn)行深入探究，發(fā)掘被西方中心主義藝術(shù)史敘事邊緣化的歐洲抽象藝術(shù)先驅(qū)，并對(duì)純抽象藝術(shù)大師康定斯基、馬列維奇和蒙德里安抽象理念的萌生緣由、創(chuàng)作實(shí)踐的美學(xué)策略及其理論寫作的核心觀點(diǎn)展開(kāi)詳盡分析，全方位梳理

本書主要著眼于英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的繪畫藏品，并從2300余幅藏品中精選50幅繪畫珍品，除了對(duì)畫作本身進(jìn)行了解讀，并對(duì)不同畫派的特色，還有藝術(shù)家的生平都做了比較充分的闡述，涵蓋文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可等各個(gè)時(shí)期的主要風(fēng)格，以及近代的印象派等，其中不僅包括了文藝復(fù)興三杰達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開(kāi)朗基羅的代表作，也囊括了揚(yáng)·凡·艾克

位于馬德里的普拉多博物館，建于18世紀(jì)，有“小盧浮宮”之美譽(yù)。它不僅是世界上偉大的博物館之一，亦是收藏西班牙藝術(shù)作品非常全面、權(quán)威的美術(shù)館。本書以館藏歷史題材作品為線索，帶領(lǐng)讀者一一體驗(yàn)弗拉芒畫派的大膽虛構(gòu)、威尼斯畫派的豐富色彩、佛羅倫薩畫派的精準(zhǔn)造型及塞維利亞畫派的世俗情趣。

繪畫構(gòu)圖學(xué)是研究繪畫藝術(shù)構(gòu)圖和畫面結(jié)構(gòu)的原理、規(guī)律與技法的應(yīng)用性繪畫理論。本書從繪畫構(gòu)圖學(xué)概述及基本要素、繪畫構(gòu)圖脈流與表現(xiàn)形式、繪畫形式語(yǔ)言與空間構(gòu)成的關(guān)系、繪畫構(gòu)圖的立意與呈現(xiàn)、繪畫構(gòu)圖的方法與規(guī)律、構(gòu)圖形式語(yǔ)言的綜合運(yùn)用等理論角度出發(fā)，分為六個(gè)章節(jié)闡釋繪畫構(gòu)圖學(xué)的概念、要素和應(yīng)用原理。將復(fù)雜的理論通過(guò)案例解析以達(dá)

本書作為介紹西方抽象藝術(shù)的經(jīng)典之作，這本重新修訂的發(fā)展簡(jiǎn)史保留了將藝術(shù)流派置身于曠闊的文化背景中的敘述基礎(chǔ)，從康定斯基、馬列維奇和蒙德里安的開(kāi)創(chuàng)性工作，梳理至俄國(guó)構(gòu)成主義、風(fēng)格派和包豪斯，其中還對(duì)比了20世紀(jì)30年代至40年歐洲幾何抽象與第二次世界大戰(zhàn)后的表現(xiàn)主義之間的區(qū)別。本版新增的內(nèi)容還將時(shí)間軸拉進(jìn)20世紀(jì)80年代

本書內(nèi)容共有七章，分別從繪畫的整體理論，中西方繪畫的藝術(shù)體系，繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作與技法等進(jìn)行了宏觀分析，然后圍繞中西方繪畫的各個(gè)類型，對(duì)其理論、表現(xiàn)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法、藝術(shù)形式等進(jìn)行分析，并選擇其中經(jīng)典作品進(jìn)行賞析。

本書分為五個(gè)章節(jié)。第一章是講以材質(zhì)為內(nèi)驅(qū)力的第一次流變,第二章是講以相對(duì)應(yīng)繪畫題材技法的成熟為內(nèi)驅(qū)力催生的第二次流變,第三章是講以創(chuàng)作主體趣味不同導(dǎo)致的第三次流變,第四章是講以地域?yàn)閮?nèi)驅(qū)力導(dǎo)致的第四次流變,第五章是講繪畫觀念對(duì)撞所產(chǎn)生的動(dòng)力導(dǎo)致的第五次流變。本書作者將中國(guó)繪畫史流變的路徑地標(biāo)凝練為材質(zhì)、畫科、畫種、畫派

本書的濃縮了2500年的西方美術(shù)史,針對(duì)藝術(shù)品背后的歷史及背景做介紹,一本書在手,即可對(duì)名畫侃侃而談。本書解讀了世界四大博物館之首的盧浮宮博物館中鎮(zhèn)館之寶和絕世珍品--65幅世界名畫。這些名畫代表不同時(shí)代,不同流派的繪畫風(fēng)格,價(jià)值觀和歷史文化。從羅馬、宗教美術(shù)到文藝復(fù)興歐洲繪畫時(shí)代開(kāi)啟的作品,到新古典主義、浪費(fèi)主義,每

本書從起源的、歷史的角度考察了西洋繪畫是如何被命名的,作者向我們展示了繪畫實(shí)踐的發(fā)展如何回應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的境況,以及畫作的名稱如何型塑了從勃魯蓋爾和倫勃朗到當(dāng)下這段時(shí)期人們對(duì)藝術(shù)品的接受。作者以17和18世紀(jì)藝術(shù)資助的衰落和藝術(shù)市場(chǎng)的興起開(kāi)篇,作者注意到這一時(shí)期還伴隨著畫作傳播速度的增長(zhǎng),以及公眾觀看的民主化,這促使了

本書是18世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)家讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的的作品展,呈現(xiàn)了他的62幅作品,以及作為靈感來(lái)源或受其啟發(fā)的其他藝術(shù)家的7幅作品。弗拉戈納爾先后拜師于夏爾丹和布歇門下,涉獵廣泛,博采眾長(zhǎng),創(chuàng)作了眾多田園畫、風(fēng)景畫、雅宴體畫、愛(ài)情寓意畫和肖像畫。他表現(xiàn)力出眾,尤其擅長(zhǎng)表達(dá)充沛或幽微的情感與詩(shī)意夢(mèng)幻的布景,既描繪縱欲、愛(ài)戀