本書對舞蹈教學及預防舞蹈損傷進行了研究。首先，以舞蹈藝術及其美學屬性為切入點，闡述了舞蹈教學的理論基礎，探討舞蹈教學的模式與創(chuàng)新，進一步基于新媒介的應用探索舞蹈教學的新發(fā)展，以及舞蹈教學中對于學生技能的培養(yǎng)與實踐，最后對預防舞蹈損傷措施進行了探究。

阿格麗賓娜·雅科弗列芙娜·瓦岡諾娃是20世紀世界最具影響力與知名度的芭蕾教育家。她的教學實踐與思想的形成始終立足于藝術規(guī)律和身體科學。從舞蹈藝術學科的視角而言，瓦岡諾娃建立的一整套教育和研究體制完全可以回應在現(xiàn)代甚至是后現(xiàn)代藝術理念語境下，舞者身體開發(fā)、教學基礎探索以及芭蕾藝術優(yōu)化的需求。本書以19世紀末20世紀初俄羅

本書梳理了贛南采茶舞蹈的歷史源流及贛南采茶(戲)旦角的發(fā)展與現(xiàn)狀及風格特征，確立了贛南采茶舞蹈中女性角色(旦角)主要動作元素所涉及的基本身形和步伐，提煉出她們不同的典型動態(tài)形象、動作特征和風格韻律等，實現(xiàn)從原生態(tài)到次生態(tài)再到再生態(tài)的舞蹈化轉換和舞臺化呈現(xiàn)，形成了12個訓練組合。每個組合的內容包括“元素動作”示范、“短句

本著為作者主持的教育部人文社科青年項目《李正一的中國古典舞教育思想研究》的結題成果，首先對于中國古典舞的學術思想給予追根溯源的探尋，以李正一作為中國古典舞學科創(chuàng)建者與領軍人的核心視角，探討中國古典舞學科發(fā)展的來龍去脈，有利于深化中國古典舞學科的專業(yè)內涵建設，對學科的未來發(fā)展具有較強的前瞻與擴展價值，從學術性、文化性、專

本書主要介紹西方社交舞的發(fā)展歷史，主要包括舞蹈概說、古希臘時期的舞蹈、古羅馬時期的舞蹈、歐洲文藝復興時期的社交舞、巴洛克時期的社交舞、華爾茲的時代等十一章內容。全書詳細梳理了自古希臘時期至今的西方社交舞的形成背景、發(fā)展歷史、發(fā)展現(xiàn)狀，并對社交舞的功能、審美特征及獨特性等進行分析，展現(xiàn)了社交舞的魅力。本書在目前有關社交舞

本書共六章，內容包括：田野行程中感觸藏族舞蹈文化、“卓”舞蹈的概念與基本形式、“依”舞蹈的概念與基本形式、“卓”和“依”的傳承模式與傳承人、“卓”和“依”舞蹈的文化價值、“卓”和“依”舞蹈的保護與發(fā)展。

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

中專教學是舞蹈人才培養(yǎng)的基礎階段，也是關鍵階段。作為北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校，中國舞專業(yè)的基本功訓練一直以中國古典舞基本功訓練為主，貫穿六年，要求訓練具有特定的風格屬性的。本書是中國古典舞基本功訓練教材的內容，建立在繼承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)的基礎上，具備民族傳統(tǒng)文化的審美特征；要求身體表現(xiàn)在一招一式中體現(xiàn)民族舞蹈的韻味；

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展

本書從民間舞蹈入手，將民間舞蹈納入社會動員的分析范疇，對廣大農(nóng)民的價值取向等意識形態(tài)因素進行微觀解構，探討戰(zhàn)爭視域下在經(jīng)濟文化相對落后、交通閉塞的太行抗日根據(jù)地社會中，民間舞蹈如何以自身的優(yōu)勢躋身中共社會動員的視野，成為重要的動員武器，中共的革命思想、政治宣傳等經(jīng)由民間而深入民心，實現(xiàn)了真正意義上的“上情下達”。民間舞