本書以舞蹈教育教學(xué)與表演實踐為導(dǎo)向，對舞蹈教育教學(xué)與表演實踐展開論述。簡要介紹了舞蹈教育相關(guān)理論知識，引導(dǎo)讀者了解舞蹈課程教學(xué)基礎(chǔ)理論。詳細論述了舞蹈表演的藝術(shù)本質(zhì)，具體分析了舞蹈表演中的動作與情感，主要包括情感的來源，情感在舞蹈動作中的表現(xiàn)，情感在表演任務(wù)中的表現(xiàn)，速度與節(jié)奏調(diào)動情感等內(nèi)容，綜合闡述了舞蹈表演中的美學(xué)

舞蹈是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。民族民間舞蹈是各民族群眾在長期的歷史歲月中創(chuàng)造、延續(xù)與發(fā)展而成的自娛性舞蹈，它與各民族群眾的勞動生活、風(fēng)俗習(xí)慣、觀念意識等密切習(xí)慣，且具有鮮明的民族風(fēng)格與地域色彩。中國民間舞蹈是一個民族地區(qū)的物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中的產(chǎn)物，是多民族發(fā)展與交融過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又以群眾為傳

書稿共分遼寧、吉林、黑龍江、新疆、陜西五章，每章介紹一省(自治區(qū))的舞蹈，分別收錄舞蹈界目前已整理出來的非遺舞蹈3至5種，每個舞種按教學(xué)目標(biāo)、概述、感知與體驗、創(chuàng)作與表現(xiàn)、反思與評價分層展開，結(jié)合舞蹈采風(fēng)照片、舞蹈技術(shù)技巧動作分解照片、舞蹈配樂展開論述。

本書共五章，內(nèi)容包括：中國民族民間舞概述、中國民族民間舞的內(nèi)涵與傳承、中國民族民間舞的歷史發(fā)展、不同文化類型影響下的中國民族民間舞、中國民族民間舞的現(xiàn)代創(chuàng)新發(fā)展。

本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術(shù)，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個時期最具代表性的樂舞種類及內(nèi)容、樂舞機構(gòu)、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學(xué)堂歌舞、新舞蹈藝術(shù)、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三

本書緊扣舞蹈教師教育特點針對中國古典舞基本功訓(xùn)練及教學(xué)方法民族化所進行的探索，著重解決中國古典舞基本功課程在訓(xùn)練性與風(fēng)格性。上的統(tǒng)一，嘗試以民族性、科學(xué)性、系統(tǒng)性的教材建構(gòu)，進一步完善具有民族特色和訓(xùn)練價值的中國古典舞基本功訓(xùn)練體系，充實和豐富中國古典舞基訓(xùn)課程教學(xué)資源。訓(xùn)練部分共分為四個章節(jié)，按照循序漸進的原則，分為

稿件是對伊麗莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的譯著，詳細介紹了風(fēng)格頻譜的教學(xué)方法、適用人群，也對不同種類的潛在讀者的常見問題做出了解答，并深入討論。本稿件的優(yōu)勢在于其廣泛的受眾。頻譜所提供的教學(xué)方法，可應(yīng)用于不同門類的學(xué)科教學(xué)，也適用于各年齡和各舞種的課程教學(xué)，不論是已經(jīng)從

本書分為BEC舞蹈教學(xué)模式理論概述、BEC舞蹈教學(xué)模式教學(xué)實踐兩篇，共六章，內(nèi)容包括：BEC舞蹈教學(xué)模式概述、BEC舞蹈教學(xué)模式設(shè)計、探究式教學(xué)、情動式教學(xué)、對分式教學(xué)、沉浸式教學(xué)。

本書分文稿，創(chuàng)作與評論兩部分，舞蹈的藝術(shù)性歷程；南方絲綢之路民族舞蹈的共同性研究；人類學(xué)理論視域下傳統(tǒng)舞蹈概念的再認(rèn)知；共情與建構(gòu)：江西石郵跳儺的情感價值研究；中國舞蹈身體語言研究的發(fā)展脈絡(luò)與趨勢——基于CNKI和CiteSpace可視化分析；神話·面具·敘事中的生命隋感表達——以青海地方儺舞為例等。

本書是一部對應(yīng)藝術(shù)類院校高等教育的專業(yè)化教學(xué)教材，是一本支撐舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才培養(yǎng)要求的教學(xué)叢書，作為舞蹈編導(dǎo)課程授課的主要教材。本書主要是用于高等教育中的本科階段的舞蹈編導(dǎo)學(xué)科教學(xué)。區(qū)別于以往舞蹈編導(dǎo)教材，本書是以舞蹈編導(dǎo)技法作為章節(jié)的劃分，每個技法中包含了四個部分每一部分都具有獨立的使用價值又彼此形成呼應(yīng)的邏輯關(guān)系，