《蒙娜麗莎》是因為被盜才出名的嗎？
　　1911 年8 月21 日， 原籍意大利的文森特· 佩魯賈（ Vincenzo Peruggia ）盜走了《蒙娜麗莎》，將其帶回了自己的國家。當他試圖把畫賣給佛羅倫薩的一個古董商的時候被捕了，因為這個古董商立即通知了盧浮宮博物館。
　　這件事頻頻見諸報端，并多次被搬上大銀幕，此后，這幅畫的命運就徹底改變了。起初，《蒙娜麗莎》只是在藝術(shù)愛好者中間聲譽頗高，隨后則更是變得舉世聞名，人們從四面八方蜂擁而至，只為一睹其真容。然而，今天已經(jīng)很少人知道這件驚天盜竊案了。
　　《蒙娜麗莎》之所以這么出名是不是因為畫中的女子其實是··一位男士？
　　《蒙娜麗莎》身上同時具有的兩性特征讓眾多的評論者為之癡迷。從19 世紀末開始，以約瑟芬· 佩拉當（ Joséphin Péladan ）為代表的象征主義作家都為蒙娜麗莎這種兩性特征深深地著迷，他們始終強調(diào)蒙娜麗莎身上的這個特點。
　　最近，研究人員們依靠先進的技術(shù)手段將畫中人物的面部與藏于都靈的另一幅畫進行比較，后者被一些歷史學家認為是列奧納多· 達· 芬奇（ Léonard de Vinci ）年老時的自畫像。根據(jù)他們的研究結(jié)果，兩幅作品的相近程度已經(jīng)足以證明《蒙娜麗莎》是達· 芬奇的另一幅自畫像，據(jù)此推論，《蒙娜麗莎》畫的其實是一位男士�！睹赡塞惿�》引起的各種各樣的評論與解讀實際上也反映了這幅作品本身的復雜與神秘，還有藝術(shù)家的無與倫比的天才。
　　這些被神秘光環(huán)包圍的藝術(shù)品，給人們留下了種種疑問。藝術(shù)史學家們的解釋往往顯得枯燥乏味，與之相比，作家們浪漫的演繹就顯得有趣得多了。比如，丹· 布朗（ Dan Brown ）寫的《達· 芬奇密碼》（ The Da Vinci code ）在世界范圍內(nèi)獲得了巨大的成功。由此看來，能否激發(fā)人們的想象力也應該成為評價杰作的一條標準了。
　　某些杰作具有普遍性：如魔術(shù)一般
　　某些作品， 例如提香（ Titien ）的《田野交響曲》（ Le Concert champêtre），似乎是具有某種魔力，一眨眼間就毫無爭議地成為杰作。藝術(shù)家可以創(chuàng)造前所未有的風景。他們知道如何用盡所能描繪這般風景，知道如何讓它變成一門藝術(shù)，繪畫或者雕塑都可以成為一門無法替代的豐富語言，讓每一個觀者、每一個愛好者都能快速地收到藝術(shù)家的信息，并為之心醉神迷。
　　對于畫家或者雕塑家來說，杰作就是技巧與意義完美的結(jié)合，這種意義可能是宗教、歷史或傳記……至于學徒們的杰作，則是要讓所掌握的技巧與創(chuàng)造性相一致。
　　今天，杰作這一概念的模糊是因為學院強加的“ 規(guī)則”已經(jīng)不復存在。而且，杰作不只是某一個藝術(shù)愛好者和作品的簡單相遇，而是廣大公眾和作品的相會。
　　可以不喜歡杰作嗎？
　　當然！一幅杰作并不一定吸引人（20世紀的作品尤其如此），也不一定感動人。這類作品在考慮觀者感受的時候也關(guān)注文化方面的因素。觀看著名的藝術(shù)作品是一回事，而欣賞作品又是另外一回事。
　　來到盧浮宮可不總是一件簡單的事，這里舒適愜意的環(huán)境有助于凝視藝術(shù)品，進而去欣賞藝術(shù)品。如果說藝術(shù)方面的專業(yè)人士來到盧浮宮是獲得了一次近距離欣賞名作的機會，擺在普通老百姓面前的欣賞任務可就要困難得多了，但是不管怎樣，和盧浮宮的相遇總是讓人激動的。
　　欣賞杰作之前需要作準備嗎？
　　如果想知道到底什么讓一件杰作如此與眾不同的話，是的，請作好準備。不要過于期待第一次接觸就能擦出火花。事先了解一件藝術(shù)品的歷史知識，和其他同時期的作品或者同一主題的作品相比較，都有助于理解為什么歷史學家或者畫家們是如此鐘愛一件作品。
　　要看懂一件杰作當然要相信自己的感覺。帶著好奇心追尋它的故事，研究它在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯或者整個藝術(shù)史中的地位，這些都是行之有效的好辦法。這樣看來，保羅· 烏切羅（ Paolo Uccello ）所作的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》（ La Bataille de San Romano）盡管因為保存狀況不佳而風采不再，但憑借其畫面的尺寸、繪畫主題、對畫中眾多人物的生動刻畫，它仍然不失為意大利文藝復興時期的重要作品。這件藝術(shù)品還見證了這位15世紀的佛羅倫薩藝術(shù)家對如何表現(xiàn)透視關(guān)系以及人物動作孜孜不倦的追求。
　　交匯的視線
　　對每一位藝術(shù)家來說，完成一件作品就是在特定的時空里表達，進而分享自己對于這個世界的理解和感悟。對每一個觀者來說，停留在作品上的視線就是在試圖找尋一條通往藝術(shù)家眼中風景的路；就是想要讓這般風景和自己的風景相遇，進而尋求與大眾眼中更廣闊的風景交匯而產(chǎn)生共鳴。正是因為醉心于這件作品的群體慢慢地擴大，這件作品終有一天也就躋身于曠世杰作之列了。
　　《蒙娜麗莎》是因為被盜才出名的嗎？
　　1911 年8 月21 日， 原籍意大利的文森特· 佩魯賈（ Vincenzo Peruggia ）盜走了《蒙娜麗莎》，將其帶回了自己的國家。當他試圖把畫賣給佛羅倫薩的一個古董商的時候被捕了，因為這個古董商立即通知了盧浮宮博物館。
　　這件事頻頻見諸報端，并多次被搬上大銀幕，此后，這幅畫的命運就徹底改變了。起初，《蒙娜麗莎》只是在藝術(shù)愛好者中間聲譽頗高，隨后則更是變得舉世聞名，人們從四面八方蜂擁而至，只為一睹其真容。然而，今天已經(jīng)很少人知道這件驚天盜竊案了。
　　《蒙娜麗莎》之所以這么出名是不是因為畫中的女子其實是··一位男士？
　　《蒙娜麗莎》身上同時具有的兩性特征讓眾多的評論者為之癡迷。從19 世紀末開始，以約瑟芬· 佩拉當（ Joséphin Péladan ）為代表的象征主義作家都為蒙娜麗莎這種兩性特征深深地著迷，他們始終強調(diào)蒙娜麗莎身上的這個特點。
　　最近，研究人員們依靠先進的技術(shù)手段將畫中人物的面部與藏于都靈的另一幅畫進行比較，后者被一些歷史學家認為是列奧納多· 達· 芬奇（ Léonard de Vinci ）年老時的自畫像。根據(jù)他們的研究結(jié)果，兩幅作品的相近程度已經(jīng)足以證明《蒙娜麗莎》是達· 芬奇的另一幅自畫像，據(jù)此推論，《蒙娜麗莎》畫的其實是一位男士�！睹赡塞惿�》引起的各種各樣的評論與解讀實際上也反映了這幅作品本身的復雜與神秘，還有藝術(shù)家的無與倫比的天才。
　　這些被神秘光環(huán)包圍的藝術(shù)品，給人們留下了種種疑問。藝術(shù)史學家們的解釋往往顯得枯燥乏味，與之相比，作家們浪漫的演繹就顯得有趣得多了。比如，丹· 布朗（ Dan Brown ）寫的《達· 芬奇密碼》（ The Da Vinci code ）在世界范圍內(nèi)獲得了巨大的成功。由此看來，能否激發(fā)人們的想象力也應該成為評價杰作的一條標準了。
　　某些杰作具有普遍性：如魔術(shù)一般
　　某些作品， 例如提香（ Titien ）的《田野交響曲》（ Le Concert champêtre），似乎是具有某種魔力，一眨眼間就毫無爭議地成為杰作。藝術(shù)家可以創(chuàng)造前所未有的風景。他們知道如何用盡所能描繪這般風景，知道如何讓它變成一門藝術(shù)，繪畫或者雕塑都可以成為一門無法替代的豐富語言，讓每一個觀者、每一個愛好者都能快速地收到藝術(shù)家的信息，并為之心醉神迷。
　　對于畫家或者雕塑家來說，杰作就是技巧與意義完美的結(jié)合，這種意義可能是宗教、歷史或傳記……至于學徒們的杰作，則是要讓所掌握的技巧與創(chuàng)造性相一致。
　　今天，杰作這一概念的模糊是因為學院強加的“ 規(guī)則”已經(jīng)不復存在。而且，杰作不只是某一個藝術(shù)愛好者和作品的簡單相遇，而是廣大公眾和作品的相會。
　　可以不喜歡杰作嗎？
　　當然！一幅杰作并不一定吸引人（20世紀的作品尤其如此），也不一定感動人。這類作品在考慮觀者感受的時候也關(guān)注文化方面的因素。觀看著名的藝術(shù)作品是一回事，而欣賞作品又是另外一回事。
　　來到盧浮宮可不總是一件簡單的事，這里舒適愜意的環(huán)境有助于凝視藝術(shù)品，進而去欣賞藝術(shù)品。如果說藝術(shù)方面的專業(yè)人士來到盧浮宮是獲得了一次近距離欣賞名作的機會，擺在普通老百姓面前的欣賞任務可就要困難得多了，但是不管怎樣，和盧浮宮的相遇總是讓人激動的。
　　欣賞杰作之前需要作準備嗎？
　　如果想知道到底什么讓一件杰作如此與眾不同的話，是的，請作好準備。不要過于期待第一次接觸就能擦出火花。事先了解一件藝術(shù)品的歷史知識，和其他同時期的作品或者同一主題的作品相比較，都有助于理解為什么歷史學家或者畫家們是如此鐘愛一件作品。
　　要看懂一件杰作當然要相信自己的感覺。帶著好奇心追尋它的故事，研究它在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯或者整個藝術(shù)史中的地位，這些都是行之有效的好辦法。這樣看來，保羅· 烏切羅（ Paolo Uccello ）所作的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》（ La Bataille de San Romano）盡管因為保存狀況不佳而風采不再，但憑借其畫面的尺寸、繪畫主題、對畫中眾多人物的生動刻畫，它仍然不失為意大利文藝復興時期的重要作品。這件藝術(shù)品還見證了這位15世紀的佛羅倫薩藝術(shù)家對如何表現(xiàn)透視關(guān)系以及人物動作孜孜不倦的追求。
　　交匯的視線
　　對每一位藝術(shù)家來說，完成一件作品就是在特定的時空里表達，進而分享自己對于這個世界的理解和感悟。對每一個觀者來說，停留在作品上的視線就是在試圖找尋一條通往藝術(shù)家眼中風景的路；就是想要讓這般風景和自己的風景相遇，進而尋求與大眾眼中更廣闊的風景交匯而產(chǎn)生共鳴。正是因為醉心于這件作品的群體慢慢地擴大，這件作品終有一天也就躋身于曠世杰作之列了。
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