基礎理論
　　第一章.色彩的本質
　　
　　課題名稱：色彩的本質
　　課題內容：光與視覺
　　　反射與漫反射、固有色與環(huán)境色
　　課題時間：４課時
　　教學目的：本章從物理學的角度，即光與色彩的關系切入色彩的生成，探討不同物體所呈現(xiàn)色彩的差異性，以及這些差異性與物體材質、環(huán)境的關系。在此基礎上，分析由不同的色彩觀念所產(chǎn)生的東西方藝術的不同面貌。
　　教學要求：1．理解單色光與復合光的區(qū)別與聯(lián)系。
　　.. 2．掌握反射、漫反射、透射幾種不同的概念。
　　3．區(qū)別固有色與環(huán)境色的概念。
　　課前準備：思考不同色彩現(xiàn)象的區(qū)別及其成因。
　　
　　第一章.色彩的本質
　　
　　第一節(jié)　光與視覺
　　陽光照亮了我們的世界，當陽光普照萬物的時候，我們能夠看到光明和五彩繽紛的事物。如果沒有光，在漆黑的空間中，我們無法辨別方向，更談不上區(qū)分任何色彩。光既是我們生存的基本需要，也是我們認識世界、發(fā)現(xiàn)色彩的必備條件，是色彩產(chǎn)生的前提。
　　今天，我們對光的認識主要建立在17世紀的英國物理學家艾薩克?牛頓關于三棱鏡透光實驗的基礎之上。牛頓發(fā)現(xiàn)，當一束白色日光透過三棱鏡時，會被分解成紅、橙、黃、綠、藍、紫等不同顏色的光——如同彩虹一樣。而在牛頓之前，人們認為三棱鏡具有一種特殊的功能，可以將透過它的白光染上顏色。牛頓證明了這種理論是錯誤的，并且，他還將透過三棱鏡的彩色光再次聚合并穿過一塊三棱鏡，結果，這些彩色光又重新聚合為白色光（圖1-1）。
　　基于這些實驗，牛頓認為色彩來源于光。他將光譜分為七個基本顏色：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。
　　一、光與色彩
　�。ㄒ唬﹩紊�光與復合光
　　被三棱鏡分離出來的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫被稱為單色光，而由這些單色光構成的白色光被我們稱為復合光。這七種單色光形成了色彩的基本色相，并由此裝扮著我們五彩繽紛的世界。
　�。ǘ�）視覺中的色彩
　　經(jīng)過幾個世紀、幾代物理學家的畢生努力研究，終于完整地探索到了光的實質。光具有波與粒子的雙重“身份”。從波的角度來講，光是太陽發(fā)出的一種電磁波。電磁波的波長范圍極寬，最短的為宇宙射線，最長的為交流電波，而我們眼睛所能看到的光屬于電磁波中較短的部分。其中，紅色與橙色波最長，波長為600～740nm；綠色與黃色波居中，波長為500～600nm；而紫色與藍色光的波長最短，波長為400～500nm。
　　我們所看到的物體的色彩也是光嗎？答案是肯定的。雖然我們感覺日常物體的色彩僅是色彩本身，但實際上，物體的色彩之所以成為“色彩”，也是因為有光源照射在物體表面并反射出部分光線，人的眼睛接收了這些反射光的刺激，而后我們才真正地“看見”物體。同時，還有一種物體對光的接收方式——透射光。比如玻璃等透明材質所透射的光，我們透過教堂的彩色玻璃所看到的色彩就是這種透射光。可見，一切物體的色彩都是光，我們對于色彩的研究應充分注重光這一基礎概念。
　　二、反射與漫反射
　　我們知道了光源光與反射光的原理之后，有必要了解一下反射與漫反射（圖1-2、圖1-3）的概念。
　�。ㄒ唬┓瓷�
　　反射指的是光源光照射在物體表面之后，光幾乎不被物體所吸收而被大量反射的一種情況。這些物體之所以能夠大量反射光源光，是由自身的材質特點決定的。例如，一些表面比較光滑的物體，如金屬、光滑塑料、漆制品等（圖1-4）。因為大量的光源光都被光滑的材質表面反射出去，所以物體本身的色彩感覺就會相對變弱，給人銳利、干脆、整齊的視覺印象。
　�。ǘ�）漫反射
　　漫反射指的是光源光照射在物體表面之后，光被物體本身大量吸收后形成的一種反射情況。漫反射多發(fā)生在一些表面比較粗糙的物體上，如裘皮、呢絨織物、疏松的土壤等（圖1-5）。由于這是物體大量吸收了光源光之后所形成的反射現(xiàn)象，所以物體自身的色彩感覺就會比較飽和、強烈，給人柔軟、溫和、更加親近的視覺印象。我們去彩擴店印照片，工作人員會問我們需要光面相紙還是啞光相紙，這兩種不同的附膜相紙會帶給人不一樣的視覺感受：光面的照片干凈清爽，色彩效果更加銳利，適合新聞攝影和公務場合；而啞光照片具有一種絨面質感，色彩瑰麗而飽和，更加溫馨和親切，適合人物攝影和家庭合影。光面相紙和啞光相紙正反映了反射與漫反射現(xiàn)象的差別和用途，類似的例子在平面設計中也有所體現(xiàn)（圖1-6），值得我們仔細思考。
　　當然，還有一種光的呈現(xiàn)方式，就是前面所說的透射光，即光通過玻璃、水、透明塑料等通透感較好的材質時所形成的光線情況。透射現(xiàn)象能夠較大程度地反射光源光，并發(fā)生一些由材質所產(chǎn)生的光線變化，從而形成靈動多變的色彩效果。透射現(xiàn)象可以帶來更多光的變化之美，有時候還兼具一種神秘氣息，在一些產(chǎn)品設計、服裝設計、建筑設計中均有體現(xiàn)（圖1-7、圖1-8）。
　　第二節(jié)　色彩與設計
　　一、固有色與環(huán)境色
　　當我們把一個藍色瓷盤放在一塊白色襯布上時會發(fā)現(xiàn)，盤子周圍的襯布呈現(xiàn)出一種偏藍色的感覺，如果將白色襯布換成黃色或者紅色，盤子就會被籠罩在一種偏暖色的氛圍當中。藍色瓷盤會對環(huán)境的顏色產(chǎn)生影響，同時環(huán)境色也會作用于盤子的色彩。這說明，物體的色彩不是一成不變的。從科學的角度來看，任何物體的表面都有一種物理特性，可以吸收某種波長的光，反射另一些波長的光。例如，藍色物體的表面，主要具有反射藍色光的性能，同時也能微弱地反射一些鄰近的光譜色，并吸收其他色光，所以我們能夠看到藍色。如果我們用其他顏色的光照射同一個物體，就會發(fā)現(xiàn)物體的色彩發(fā)生了變化（圖1-9）。特別是當兒童玩具上的某些部位與所照光線呈互補色關系時，這些部位就會呈現(xiàn)出較灰的顏色，比如紅色按鈕在綠色光照射下、綠色玩具模塊在紅色光照射下、紫色車輪在黃色光照射下等。這說明，物體的色彩是由它的固有色與環(huán)境色共同決
　　定的。
　　在現(xiàn)代設計中，固有色與環(huán)境色的關系更多地體現(xiàn)為光與環(huán)境的聯(lián)系，其中燈光發(fā)揮著重要作用。尤其是建筑設計、舞臺美術設計、服裝設計以及新興的多媒體藝術設計等，都更加注重光源的色彩和形態(tài)，以及整體環(huán)境的光色效應（圖1-10～圖1-15）。
　　
　　二、固有色與環(huán)境色的藝術特征和美學意義
　　藝術領域中環(huán)境色的概念起源于19世紀初。19世紀之前，不論東方藝術還是西方藝術中的色彩都主要指固有色。固有色來自于人們對外部世界的直接經(jīng)驗，是對現(xiàn)實色彩的概括和抽象。
　　傳統(tǒng)的東方繪畫秉承的主要是固有色的色彩意識。在中國傳統(tǒng)的工筆畫中，不論人物、花鳥還是風景，都是以對象本身的色彩來表現(xiàn)和概括畫面的（圖1-16、圖1-17）。受中國哲學、自然觀的影響和繪畫工具的限制，中國工筆畫勾線、暈染、平涂的創(chuàng)作手法也更適合表現(xiàn)固有色的藝術面貌。中國傳統(tǒng)的水墨畫將畫面進一步抽象，不但在造型上提煉為筆與墨的勾勒皴擦，而且?guī)缀蹀饤壛素S富的顏色，只在局部使用一些顏料，以概括自然的色彩（圖1-18、圖1-19）。平面、單純、抽象是中國傳統(tǒng)繪畫中色彩的基本面貌。東方的其他地區(qū),如日本、印度等國家的繪畫也反映出同樣的特征（圖1-20、圖
　　1-21）。
　　西方古典繪畫雖然空間深邃、質感真實，但在色彩方面，我們看到同樣是對固有色的刻畫（圖1-22～圖1-26）。人物的服裝通常表現(xiàn)為一種色彩，除了明暗的變化，幾乎鮮有其他顏色的影響。這樣的畫面簡潔、概括，更加趨向藝術的單純性與宗教的神性，發(fā)揮了其在一定時期和地域的社會功能與藝術功能。
　　西方藝術發(fā)展到19世紀，由于近代科學和社會經(jīng)濟的發(fā)展，印象派繪畫開始出現(xiàn)（圖1-27～圖1-30）。有別于西方的古典繪畫，印象派繪畫把目光從莊嚴的教堂轉移到室外，從虔誠地歌頌上帝到真實地表現(xiàn)自然。印象派畫家勤奮地作畫，以一天數(shù)張的速度努力地捕捉大自然瞬息萬變的色彩，明媚的陽光、通透的空氣、波瀾的河水都令他們異常興奮。印象派畫家認為，一切物體的色彩均在光的控制下，日光在各個時間的色彩都有變化，因此物體的色彩也不是固定的。比如莫奈在不同的時間表現(xiàn)同一個教堂、同一個草垛，畫面卻呈現(xiàn)出不同的美好色彩（圖1-31、圖1-32），他將自然生命的光與色都捕捉下來，深刻地感受到自然的變化之美。
　　強調固有色與環(huán)境色的藝術形式是否具有可比性以及到底孰優(yōu)孰劣？這是一個涉及東西方藝術審美內涵的深刻問題。固有色概念源起于人類認識世界的最初感受和最直接的色彩體驗，成為人類早期藝術的基本色彩形式。所以，在現(xiàn)代藝術興起之前，藝術表現(xiàn)中的色彩大多以固有色為主。固有色傾向于呈現(xiàn)客觀對象的直接色彩面貌，色塊感覺明確，藝術形式簡潔、概括，整體性強，藝術手法更趨抽象、更富于表現(xiàn)力。這在一定程度上令藝術作品的語言更加單純，以至于超越了客觀對象本身形與色的限制，從而使固有色藝術帶有較強的主觀色彩特點。
　　環(huán)境色概念是在現(xiàn)代科學技術飛速發(fā)展的過程中逐漸產(chǎn)生出來的�，F(xiàn)代物理學構成了其主要的學科基礎，光學中有關三棱鏡的發(fā)明、色光性質的探究以及反射現(xiàn)象的研究都為光做出了更為深刻和科學的解釋。這些科學現(xiàn)象的發(fā)現(xiàn)不但為人類揭開了光與色彩的神秘面紗，而且?guī)�來了藝術界的革命，印象派繪畫正是這一革命的開篇之作。印象派繪畫最大限度地呈現(xiàn)了光與影的魅力,開啟了西方藝術注重環(huán)境色的先河,環(huán)境色與物體的固有色渾然一體,相互關聯(lián)并共同構成了變化豐富、微妙細膩的色彩效果。在這藝術界的革命中，不僅產(chǎn)生了印象派繪畫，而且還出現(xiàn)了印象派雕塑、印象派音樂，其中，“豐富性”是各個不同藝術類別的共同特點。強調環(huán)境色的繪畫藝術注重豐富的色彩關系，傾向表現(xiàn)客觀對象的色彩變化，能夠更真實有效地記錄物象的特點。
　　可見，固有色與環(huán)境色的概念只是藝術的觀察與表現(xiàn)方式不同，因此形成了不同的藝術面貌。兩種藝術形式不分伯仲，更不存在東西方藝術高低、優(yōu)劣的差別。
　　
　　圖1-1　三棱鏡與七色光
　　圖1-2　反射
　　圖1-3　漫反射
　　圖1-4.汽車表面光亮的噴漆所產(chǎn)生的反射現(xiàn)象
　　圖1-5.疏松的土壤表面發(fā)生的漫反射現(xiàn)象..
　　圖1-6　啞光硫酸紙在書籍設計中的應用�。�美國）詹尼弗.馬丁（Jennifer.Martin）,馬瑞昂.英格利士（MarionEnglish）
　　圖1-7　透射現(xiàn)象：玻璃藝術　(法國)大衛(wèi).詹姆斯（David James）
　　圖1-8.透射現(xiàn)象：巴黎盧浮宮拿破侖廣場玻璃金字塔�。�美國）貝聿銘（Leoh Ming Pei）
　　圖1-9　物體的固有色與環(huán)境色
　　圖1-10　燈光對形態(tài)具有很強的修飾作用：英國倫敦的Soho.Soho.餐廳　（英國）維吉爾＆斯通聯(lián)合有限公司（Virgileand Stone Associates Ltd.）設計
　　圖1-11　運用金屬反光進行的固有色與環(huán)境色設計：英國倫敦肯辛頓花園
　　圖1-12　建筑中燈光的設計反映出固有色與環(huán)境色的巧妙關系：Ma and Pa 中餐廳�。ㄓ�國）里克.馬瑟（RickMather）
　　圖1-13　燈具設計實際是對固有色與環(huán)境色的設計：臺燈�。ǚ▏�）武宣五十嵐（Takenobu Igarashi）
　　圖1-14　平面設計也需要注重固有色與環(huán)境色的關系：（美國）耐克（NIKE）公司
　　圖1-15　首飾設計中的材質對比帶來不同的光線折射效果，實際上也體現(xiàn)了固有色與環(huán)境色的關系。
　　圖1-16　《鵝籠圖軸》�。�明）陳洪綬
　　圖1-17　《花籃圖》�。ㄋ危├钺�
　　圖1-18　《晚安圖》�。ㄇ澹┌舜笊饺�
　　圖1-19　《傳綮寫生》　（清）八大山人
　　圖1-20　日本浮世繪�。ㄈ毡荆┫捕啻ǜ椟O
　　圖1-21　阿拉伯細密畫
　　圖1-22　《逃亡埃及途中的休息》　赫拉德.戴維 （Gerard David）
　　圖1-23　《皇后的列隊》（局部）　（意大利）皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡（Piero della Francesca）
　　圖1-24　《廟宇前的祈禱》�。ㄒ獯罄�）喬托?迪?邦多納（Giotto di Bondone）
　　圖1-25　《女子肖像》　（比利時）羅吉爾?凡?德?韋登（R.V.Weyden）
　　圖1-26　《瓶花》 揚.達維茨.德.海姆（Young David Cide Anaheim）
　　圖1-27　《白楊樹》　(法國）保羅.塞尚（Paul Cé zanne）
　　圖1-28　《沐浴者》�。ǚ▏�）喬治?修拉（Georges Seurat）
　　圖1-29　《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日節(jié)日》�。ǚ▏�）克勞德?莫奈（Clande Monet）
　　圖1-30　《維特依教堂》　（法國）克勞德?莫奈（Clande Monet）
　　圖1-31　《麥草堆：清晨》（法國）克勞德?莫奈（Clande Monel）
　　圖1-32　《麥草堆：雪景》（法國）克勞德?莫奈（Clande Monet）