本教程包含了左手的琶音、模進(jìn)、跳把、顫音、手指獨(dú)立性及右手換弦、頓弓、重音、變化弓法等技術(shù)技巧訓(xùn)練，并在此基礎(chǔ)上加入了復(fù)雜節(jié)奏型、調(diào)性轉(zhuǎn)換、速度、力度變化等綜合性練習(xí)。五線譜的記譜方式使演奏者在技巧練習(xí)的同時(shí)，視譜能力也隨之增強(qiáng)。在每首練習(xí)曲后筆者均附有演奏重點(diǎn)及演奏提示，旨在演奏者能夠充分理解和明確每首練習(xí)曲的練習(xí)目的。   
　　對(duì)于二胡練習(xí)曲的體系化建設(shè)諸多前輩已做出了極大的貢獻(xiàn)，但就真正的體系化而言仍與西方存在較大的差距。筆者以為原因有二：l．缺乏歷史根基。西方，從巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中帶有練習(xí)曲性質(zhì)的“前奏曲”至今已有五百多年的歷史，而中國(guó)白劉天華的48首練習(xí)曲算起也就一百年；2．缺少如巴赫、肖邦、車爾尼、李斯特等這樣集創(chuàng)作與表演于一身的音樂家。二胡練習(xí)曲的編寫由具備一定創(chuàng)作能力的演奏者編寫，因此在創(chuàng)作構(gòu)思、寫作技法、技巧難度等方面存在局限性。然而，歷史無法改變，我們只能一邊總結(jié)經(jīng)驗(yàn)一邊大步向前。