簡目
前　言　
致　謝　
引　言　《這是怎么回事？》　
第1章　《每個人都是贏家》：作為文化產(chǎn)業(yè)的音樂　
第2章　《開大音量》：音樂與技術(shù)　
第3章　《我只是個歌手》：音樂制作和成功的連續(xù)　
第4章　《所以你想成為搖滾明星》：主創(chuàng)和明星　
第5章　《聽懂了嗎？》：音樂文本　
第6章　《對我來說仍然很搖滾》：流派、翻唱和經(jīng)典　
第7章　《逛逛買買》：零售、電臺和榜單　
第8章　《你吸引了目光》：電影、電視和MTV　
第9章　《在〈滾石〉雜志的封面上》：音樂報刊　
第10章　《我這一代》：觀眾、樂迷和收藏者　
第11章　《我們這兒的聲音》：亞文化、聲音和場景　
第12章　《我們就是世界》：國家音樂政策、全球化以及國家身份　
第13章　《別太用力》：道德恐慌　
第14章　《革命》：社會變革、良心搖滾和身份　
結(jié)論　《把它包起來》：通俗音樂和文化意義　
附錄　

參考文獻　
出版后記　
細目
前　言　
致　謝　
引　言　《這是怎么回事？》　
通俗音樂研究　
確定框架　
通俗媒體文化　
通俗音樂　
分析通俗音樂文化　
延伸閱讀　
第1章　《每個人都是贏家》：作為文化產(chǎn)業(yè)的音樂　
1.1　什么是“音樂產(chǎn)業(yè)”？　
音樂和政治經(jīng)濟學(xué)　
1.2　作為文化產(chǎn)業(yè)的音樂　
定調(diào)的人：巨頭　
市場周期　
獨立公司　
網(wǎng)絡(luò)空間中的音樂：產(chǎn)業(yè)線上化　
1.3　版權(quán)　
1.4　市場營銷和商品化　
包裝雷鬼樂　
延伸閱讀　
第2章　《開大音量》：音樂與技術(shù)　
2.1　聲音制作　
2.2　聲音錄制　
2.3　聲音格式　
關(guān)于單曲的簡短歷史　
2.4　聲音復(fù)制和傳播　
會說話的機器　
立體聲　
2.8　可移動化　
2.5　結(jié)論　
延伸閱讀　
第3章　《我只是個歌手》：音樂制作和成功的連續(xù)　
3.1　音樂創(chuàng)作　
“音樂人”　
練習(xí)的現(xiàn)實　
詞曲作者的角色：“寫歌”，鮑勃 ?塞格　
創(chuàng)作型歌手　
制作人：“尋找那些百萬銷量的聲音”　
公開表演：“現(xiàn)場的和危險的”　
“再次上路”：巡演和演唱會　
“搖滾這座城”　
3.2　“成為第一名還要走很久”　
3.3　成功的延續(xù)　
翻唱樂隊　
致敬樂隊　
伴奏音樂家和駐唱樂隊　
延伸閱讀　
第4章　《所以你想成為搖滾明星》：主創(chuàng)和明星　
4.1　作者身份和明星身份　
明星和明星地位　
“追著我的地獄之犬”：羅伯特 ?約翰遜　
菲爾?斯柏科特：在聲音之墻背后　
“說說‘我這一代’”：彼得 ?湯申德和誰人樂隊　
弗蘭克 ?扎帕：“我們干這個只是為了錢”　
辣妹組合　
她這就去：仙妮亞 ?唐恩　
流線胖小子：多重作者身份　
延伸閱讀　
第5章　《聽懂了嗎？》：音樂文本　
5.1　文本性分析　
5.2　圖像性文本：專輯封面藝術(shù)　
5.3　音樂學(xué)和通俗歌曲　
5.4　為什么歌曲有歌詞？　
站在你的歌詞身邊　
一匙毒品？　
美國的愛國主義與諷刺　
5.5　“搖滾詩歌”、歌曲和社會現(xiàn)實主義　
5.6　聆聽通俗歌曲　
性手槍樂隊，《英國的無政府主義》　
5.7　音樂影片（MV）　
“解讀”MV　
杜蘭 ?杜蘭樂隊，“Hungry Like the Wolf”　
麥當(dāng)娜，“Justify My Love”　
尼力（Nelly），“Tip Drill”　
延伸閱讀　
第6章　《對我來說仍然很搖滾》：流派、翻唱和經(jīng)典　
6.1　流派和音樂　
6.2　搖滾、通俗和原真性　
通俗音樂：《傻傻的情歌》　
“搖滾下去”　
6.3　重金屬　
6.4　跨界：從邊緣到主流　
6.5　“沒有消逝”：翻唱版本　
6.6　搖滾經(jīng)典　
延伸閱讀　
第7章　《逛逛買買》：零售、電臺和榜單　
7.1　零售　
7.2　榜單　
7.3　電臺　
當(dāng)電臺遇上搖滾：賄賂和對DJ的崇拜　
海盜電臺和BBC　
從調(diào)頻電臺到網(wǎng)絡(luò)電臺　
廣播電臺和格式　
延伸閱讀　
第8章　《你吸引了目光》：電影、電視和MTV　
8.1　電影　
通俗和搖滾音樂電影　
電影原聲與市場營銷　
8.2　電視　
真人秀：從“七小龍”到“搖滾超新星”　
8.3　紀(jì)錄片與搖滾紀(jì)錄片　
8.4　MTV　
延伸閱讀　
第9章　《在〈滾石〉雜志的封面上》：音樂報刊　
9.1　“每天我都寫書”　
9.2　音樂雜志　
獨立音樂傳統(tǒng)：《新音樂速遞》　
《滾石》雜志：從反文化偶像到產(chǎn)業(yè)主力　
音樂愛好者雜志　
9.3　把關(guān)者和產(chǎn)業(yè)出版　
延伸閱讀　
第10章　《我這一代》：觀眾、樂迷和收藏者　
10.1　從大眾觀眾到活躍消費者　
10.2　音樂消費的人口學(xué)與社會學(xué)　
10.3　消費模式　
10.4　音樂作為文化資本　
10.5　粉絲、樂迷、發(fā)燒友　
10.6　跳舞　
10.7　唱片收藏　
10.8　結(jié)論　
延伸閱讀　
第11章　《我們這兒的聲音》：亞文化、聲音和場景　
11.1　從青年文化到青年亞文化　
亞文化　
北方靈魂樂　
11.2　場景和聲音：一個地方的音樂　
聲音：達尼丁和曼徹斯特　
場景　
西雅圖　
11.3　結(jié)論　
延伸閱讀　
第12章　《我們就是世界》：國家音樂政策、全球化以及國家身份　
12.1　國家和音樂　
12.2　文化帝國主義、全球化和音樂　
12.3　全球音樂、國家文化：加拿大　
加拿大廣播電視及通訊委員會和“加拿大內(nèi)容”　
錄音發(fā)展計劃　
12.4　新西蘭廣播　
新方案　
音樂風(fēng)格和“新西蘭”認(rèn)同　
獨立搖滾和車庫搖滾　
波利尼西亞城市音樂　
12.5　結(jié)論　
延伸閱讀　
第13章　《別太用力》：道德恐慌　
13.1　道德恐慌和規(guī)范　
搖滾樂：惡魔的音樂　
搖滾“后花園”　
13.2　搖滾，言論自由和新右派　
13.3　父母音樂資源中心　
《 陰莖風(fēng)景》　
說唱　
條子殺手　
科倫拜事件和瑪麗蓮 ?曼森　
延伸閱讀　
第14章　《革命》：社會變革、良心搖滾和身份　
14.1　音樂和社會變革　
20世紀(jì)60年代：“給和平一個機會”　
搖滾反種族歧視運動　
2004年搖滾反布什運動　
14.2　良心搖滾　
14.3　音樂和性別政治　
暴女　
性　
14.4　結(jié)論　
延伸閱讀　
結(jié)論　《把它包起來》：通俗音樂和文化意義　
附錄　
一、章節(jié)歌曲名稱　
二、音樂性分析　
三、經(jīng)典專輯　
四、唱片列表　

參考文獻　
出版后記