時裝設計是一個常常被誤解的學科。公眾對這一領(lǐng)域的看法通常集中于贊揚天才設計師的天生創(chuàng)造能力，并有意地忽視幕后工作過程。本書將向讀者完整呈現(xiàn)這一領(lǐng)域。雖然本書對初學者來說有點晦澀難懂，但它也是令人興奮的。

縱觀整個行業(yè)，各個層次的時裝設計師都面臨著將商業(yè)與藝術(shù)融合在一起的艱巨任務，設計師們致力于按季度創(chuàng)造相關(guān)的、商業(yè)上可行的和富有創(chuàng)意且令人興奮的作品。此外，時裝行業(yè)的所有參與者，無論是視覺陳列師、攝影師、造型師、圖案制作者還是購買者，都將在完全理解設計師的創(chuàng)作過程后受益匪淺。畢竟，時裝品牌主要通過其創(chuàng)造產(chǎn)品的方式和原因以及其提供的藝術(shù)視野來標識自己，而不僅僅是根據(jù)產(chǎn)品本身。要完全理解時裝產(chǎn)品的生產(chǎn)方式，就需要對多個領(lǐng)域有透徹的了解，最好將這些領(lǐng)域分為三個主要類別：背景，概念，展示。

背景是指時裝產(chǎn)業(yè)核心歷史事實和業(yè)務結(jié)構(gòu)的基本知識。設計師必須對這些知識有充分的了解，才能使他們的工作有效地適應當前的時裝市場。因此，第一章和第二章討論了時裝歷史和時裝商業(yè)的要點，介紹了當前影響產(chǎn)業(yè)的問題，以及品牌發(fā)展、消費者研究和趨勢的基本知識，從而為擴展創(chuàng)意工作奠定基礎(chǔ)。

第三章至第五章著重于概念開發(fā)，并討論了時裝產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)新產(chǎn)品所需的過程。從定義靈感到收集研究并將其應用于原始的紡織品和設計開發(fā)，這部分確定了在創(chuàng)作過程中可用的多種工具和技術(shù)。盡管所討論的技術(shù)與許多設計師的方法有關(guān)，但它們應被視為創(chuàng)造策略的出發(fā)點，并應被讀者用作進行更高級個人探索和試驗的起點。

一旦設計開發(fā)完成并且一條新生產(chǎn)線成形，時裝設計師就會使用各種展示工具來傳達新產(chǎn)品的價值。展示方式因產(chǎn)品的目標受眾不同而有很大差異，例如款式圖展示著重于技術(shù)，而時裝畫以編輯敘述為基礎(chǔ)。因此，時裝設計師使用的各種展示技巧是第六章的主題。正如精通眾多視覺展示方式對希望進入該產(chǎn)業(yè)的年輕設計師至關(guān)重要一樣，將作品編入專業(yè)作品集的能力也很重要。專業(yè)的作品集涉及實體和數(shù)字格式，設計師在應聘面試中以口頭方式進行介。因此，最后一章提供了與作品集設計相關(guān)的指南，以及簡歷和面試技巧。

盡管時裝產(chǎn)業(yè)在不斷發(fā)展并充滿挑戰(zhàn)（無論在造型上還是在結(jié)構(gòu)上），但時裝設計師的角色仍將是該產(chǎn)業(yè)成功的關(guān)鍵。時裝設計師集歷史愛好者、戰(zhàn)略問題解決者、業(yè)務主管、畫家、雕塑家、技術(shù)人員和專家等多重角色于一身。本書致力于為所有有興趣加入時裝產(chǎn)業(yè)的人闡明這一激動人心的創(chuàng)意角色。