黎雄才先生是嶺南畫派著名的山水畫大家。其山水畫廣為人知,但其人物畫研究者甚少。本書聚焦黎雄才先生的人物畫藝術(shù),重點(diǎn)考察、研究了黎雄才先生20世紀(jì)40年代西南、西北寫生之旅中的人物畫創(chuàng)作及20世紀(jì)50年代創(chuàng)作的《武漢防汛圖卷》中的人物形象。本書立足第一手資料,將作品的主題與歷史語(yǔ)境相結(jié)合,以對(duì)作品的形式分析為基礎(chǔ),力圖挖掘黎雄才先生人物畫的藝術(shù)特色及其獨(dú)特價(jià)值。本書資料翔實(shí)、分析透徹,具有很強(qiáng)的創(chuàng)新性,對(duì)中國(guó)畫學(xué)研究、嶺南畫派研究及嶺南中國(guó)畫人物畫的研究、教學(xué)具有一定的促進(jìn)意義。
1.內(nèi)容豐富:本書涵蓋了黎雄才人物畫的技法、藝術(shù)思想和創(chuàng)作理念等多個(gè)方面,內(nèi)容全面而深入。
2.圖文并茂:書中配有大量黎雄才的人物畫作品,讓讀者在欣賞畫作的同時(shí),更好地理解書中的內(nèi)容。
3.學(xué)術(shù)價(jià)值高:本書是對(duì)黎雄才人物畫藝術(shù)的深入研究,具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值和研究意義。
4收藏價(jià)值大:作為一本研究國(guó)畫大師黎雄才的專著,本書具有很高的收藏價(jià)值。
序
黎雄才先生是現(xiàn)代中國(guó)畫大家,研究他的藝術(shù)不是一件易事。之所以對(duì)先生的人物畫發(fā)生興趣,不僅因?yàn)橄壬?0世紀(jì)40年代的西北寫生中創(chuàng)作了一批精彩的人物畫作品,還出于對(duì)先生廣博的藝術(shù)世界充滿崇敬和好奇。20世紀(jì)上半葉是一個(gè)波譎云詭的時(shí)代,有關(guān)中國(guó)畫的討論以及實(shí)踐探索,更多集中于如何走創(chuàng)新之路,如何面對(duì)新的生活,如何抒發(fā)新的感受,解決新的問(wèn)題。如果將先生的西南、西北寫生之行與創(chuàng)作《武漢防汛圖卷》貫穿起來(lái),可以說(shuō)先生為20世紀(jì)40年代到50年代探索中國(guó)畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型方面的代表。先生的人物畫不是一般意義上的寫生習(xí)作,而是帶有強(qiáng)烈創(chuàng)新意識(shí)和個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)作品。茍日新,日日新,又日新的精神正是先生所提倡的。在2011年百年雄才紀(jì)念黎雄才先生誕辰一百周年系列展及一系列學(xué)術(shù)活動(dòng)開(kāi)展之后,先生的人物畫受到關(guān)注,同時(shí)也亟待更多角度、更深入的研究。這些人物畫是怎樣產(chǎn)生的,與當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫有著怎樣的聯(lián)系,黎先生人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)是什么。帶著這些疑問(wèn),我申報(bào)了一個(gè)名為黎雄才人物畫研究的課題,嘗試著打開(kāi)先生的人物畫世界,一窺端倪。
翻閱文獻(xiàn)后,我發(fā)現(xiàn)涉足黎雄才先生人物畫研究的人員極少,可參閱的文獻(xiàn)資料對(duì)研究者而言可謂極少。但我相信,好作品始終是有研究?jī)r(jià)值的,F(xiàn)成的資料少,可以創(chuàng)建一些資料,于是我有了對(duì)一批專家、學(xué)者進(jìn)行采訪的構(gòu)想。專家們的感言十分寶貴,給予我很多啟發(fā),鞭策我去努力完成這個(gè)課題。
對(duì)于學(xué)術(shù)研究,在有選擇、有思考的前提下,我主張去研究一 些受到冷遇的學(xué)術(shù)問(wèn)題。這些問(wèn)題往往疑難重重、可利用的文 獻(xiàn)稀少,研究過(guò)程具有挑戰(zhàn)性,有閃光點(diǎn),一鱗半爪的線索,也 能引發(fā)諸多有趣的話題。這種研究對(duì)藝術(shù)實(shí)踐理論的總結(jié)及藝術(shù)教 學(xué)研究,是十分有益處的。研究者在研究中不妨大膽的假設(shè),小 心的求證,去提高自身的理論研究水平。
對(duì)黎先生人物畫的研究,作為后學(xué),我是抱著忐忑的心情進(jìn)行 的。工作從一點(diǎn)一滴做起,多向諸位先生、專家請(qǐng)教,或許能打開(kāi) 一個(gè)小小的口子。更理想的研究成果的獲得,還需要更多的學(xué)者和 有識(shí)之士參與到研究當(dāng)中來(lái)。今日,處于21世紀(jì)上半葉的嶺南遇 到的許多文化藝術(shù)方面的問(wèn)題,或許與一個(gè)世紀(jì)以前嶺南畫家們遇 到的問(wèn)題有不少相似之處,比如中國(guó)畫的發(fā)展路徑問(wèn)題。其個(gè)中原 因,有偶然,也有必然。追溯黎先生的足跡,感受先生的智慧與力 量,設(shè)身處地地去體悟和學(xué)習(xí),是我研究的初衷。
由于我的研究水平有限,書中定有不少錯(cuò)漏和不當(dāng)之處,還請(qǐng) 諸位專家、讀者批評(píng)指正。
陳 朋
2023年7月19日
- 船家女
《船家女》(圖2-24)是黎雄才先生的一幅寫生作品!栋倌晷鄄拧 收錄了這件作品,年代不詳!栋倌晷鄄拧肥珍浀牧硪环鶎懮髌 《船夫》(圖2-25),創(chuàng)作時(shí)間為20世紀(jì)50年代。筆者觀察,兩幅作品在題材、風(fēng)格、題款等方面有比較多的相似之處。黎先生在1956 年年初,曾到西湖之畔的春和鄉(xiāng)紅焰社體驗(yàn)生活,畫了大量表現(xiàn)鄉(xiāng)村 小景和農(nóng)民日常勞作的速寫。該年4、5月,黎先生在浙江杭州、紹 興及江蘇太湖等地寫生。浙江、江蘇一帶水網(wǎng)密布,對(duì)照黎雄才先生 1956 年的活動(dòng)軌跡,《船家女》和《船夫》在浙江、江蘇一帶完成的 可能性很大。
《船家女》和《船夫》,可以稱得上是黎先生20世紀(jì)50年代水墨 人物畫作品中的代表作。其鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)使其有別于黎先生20世 紀(jì)40年代在西北的寫生作品,也與黎先生同時(shí)期的人物畫,如創(chuàng)作 于1955年的《電焊工人》(圖2-26)不盡相同。其一,《船家女》和 《船夫》是兩幅完整的、在藝術(shù)上相對(duì)獨(dú)立的水墨肖像畫。相比黎先 生20世紀(jì)40年代西北寫生中的人物畫,《船家女》和《船夫》擺脫 了行旅速寫的痕跡,強(qiáng)烈關(guān)注人物形象的具體特征,進(jìn)而嘗試大膽而 細(xì)膩的描繪。先生一改西北寫生時(shí)慣用的渴墨線條和以輪廓勾勒為主 的造型手法,以精細(xì)線條與大筆濃墨潑寫相搭配,精致處盡精微,豪 放處盡灑脫,在水墨肖像畫的語(yǔ)言表現(xiàn)力上有新的探索。尤其值得關(guān) 注的是,這類以人物頭部為主要表現(xiàn)對(duì)象的肖像畫,在黎先生的眾多 西北寫生作品中極少出現(xiàn)。它們?cè)诠P法、墨法、描繪對(duì)象及畫家的創(chuàng) 作心態(tài)等方面與西北寫生有著較大差別。西北寫生在手法上多是墨線 勾勒,帶有明顯的快速書寫特點(diǎn)和素材收集性質(zhì),用筆用墨較自然隨 性。而《船家女》和《船夫》在構(gòu)思和筆墨上則帶有顯而易見(jiàn)的經(jīng)營(yíng) 意識(shí),人物造型精細(xì)而生動(dòng),特征鮮明又簡(jiǎn)練,筆墨干濕并用,潑寫 與渲染兼具,細(xì)膩渲染之處不失筆性,潑寫之處不失控制,營(yíng)造了相當(dāng)耐看和值得玩味的藝術(shù)效果。此外,兩幅作品的作畫時(shí)間也較充 裕。可以判斷,先生這兩幅以船家人為題材的肖像畫,是兩幅依托寫 生,獨(dú)立性和完成度較高的肖像創(chuàng)作。其二,《船家女》和《船夫》 是先生在水墨肖像畫創(chuàng)作領(lǐng)域的集大成者。肖像畫是人物畫中的一個(gè) 類型。肖像畫并非都是寫實(shí)的,寫實(shí)只是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。肖像畫 是以明確的人物形象為主要描繪對(duì)象的,在構(gòu)圖和布局上具有經(jīng)營(yíng)意 識(shí),在造型上具有明確的方法意識(shí)和風(fēng)格意識(shí),在表現(xiàn)語(yǔ)言上具有獨(dú) 立性和審美意趣的人物畫藝術(shù)。《船家女》《船夫》是符合肖像畫標(biāo)準(zhǔn) 的,盡管黎先生在創(chuàng)作中帶有更多的寫生感受,即依據(jù)寫生現(xiàn)場(chǎng)的直 觀感受去選擇創(chuàng)作方向和表現(xiàn)手法。從水墨語(yǔ)言角度看,《船家女》 《船夫》工寫兼?zhèn),體現(xiàn)出畫家扎實(shí)的筆線功力和對(duì)潑墨、渲染等墨 法的靈活運(yùn)用。作品在精準(zhǔn)呈現(xiàn)人物特征的同時(shí),兼有筆墨的粗與 細(xì)、收與放、干與濕、黑與白等不同藝術(shù)效果,集中展露了先生三十 年來(lái)所累積的嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆墨造型能力和不拘一格、靈活多變的筆墨 技巧。其三,《船家女》《船夫》具有黎先生成熟時(shí)期人物畫的風(fēng)格 特點(diǎn)。與黎雄才先生20世紀(jì)50年代的其他人物畫相比較,《船家女》 《船夫》顯現(xiàn)出更具個(gè)性化的筆墨風(fēng)范。黎先生作于20世紀(jì)50年代 的《電焊工人》,似乎受到了關(guān)山月先生白描人物畫的影響。該作以 線條勾勒為主,講究線條的穿插,同時(shí)有淡墨皴染,力求表現(xiàn)出人物 的形體結(jié)構(gòu)。值得注意的是,該作明顯地表現(xiàn)出課堂習(xí)作的特點(diǎn),筆 墨技法更多依循人物畫以線造型的訓(xùn)練法則。這也許是基于1953年 開(kāi)始的中南美專中國(guó)畫教學(xué)的需要。黎先生參與該校日常的人物畫寫 生教學(xué),力推關(guān)先生以白描為根基的人物畫教學(xué)系統(tǒng)。課堂寫生與自主性極強(qiáng)的外出寫生有著較大差別。教師的課堂寫生是為教學(xué)服務(wù) 的,帶有示范性。教師要給學(xué)生們演示和講解,因此必須要遵循嚴(yán)格 的寫生方法和步驟,而且這種方法、步驟是適合學(xué)生學(xué)習(xí)并能掌握 的。其目的是培養(yǎng)學(xué)生扎實(shí)的基本功。教師自主的外出寫生則主動(dòng)性 很強(qiáng),可以進(jìn)行不同風(fēng)格、不同方法的探索!洞遗贰洞颉窡o(wú)疑 屬于后者,是作為畫家的黎先生在人物畫寫生與創(chuàng)作上的藝術(shù)追求的 顯現(xiàn)。它們?cè)陲L(fēng)格、方法上不會(huì)走向某家某派,而是獨(dú)特的黎先生風(fēng)格。
《船家女》《船夫》之所以引起筆者強(qiáng)烈的興趣,除了其成熟的風(fēng) 格技巧,也在于其能充分體現(xiàn)出黎先生人物畫藝術(shù)中的人生況味、地 理記憶和生活氣息。被定義為山水畫家的黎先生,在人物畫藝術(shù)上展 現(xiàn)了他才華出眾的另一面。他將人物畫作為人生旅途中的結(jié)伴同行者。 他如同游吟詩(shī)人一般,跟隨自己的直覺(jué)去觀察、去感受、去哼唱、去 書寫。他的作品中沒(méi)有太多由內(nèi)容限定帶來(lái)的包袱。他在藝術(shù)中努力 挖掘出山水之外的另一個(gè)自己,表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中蕓蕓眾生的感受, 逐漸形成了自然、靈動(dòng)、清新、爽快、遒勁的人物畫藝術(shù)風(fēng)格。
陳朋,1973年生于廣東汕頭,祖籍湖北武漢。1993年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中,1997年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系,2001年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系,獲碩士學(xué)位,F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副院長(zhǎng)、教授、碩士研究生導(dǎo)師,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)委員,廣東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事。作品曾獲廣東省第四屆中國(guó)畫展金獎(jiǎng)、紀(jì)念中國(guó)改革開(kāi)放30周年全國(guó)美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)、百年風(fēng)云廣東近當(dāng)代重大歷史題材美術(shù)作品展覽銅獎(jiǎng)、慶祝經(jīng)濟(jì)特區(qū)成立四十周年·廣東省中國(guó)畫(寫意)40 1經(jīng)典作品獎(jiǎng)等。出版有《陳朋素描作品集》《新視野·當(dāng)代名家中國(guó)畫鑒賞系列叢書一·陳朋》《當(dāng)代國(guó)畫名家作品研究·陳朋·大巧之樸》《海岬之上·陳朋作品》《陳朋水墨寫生作品集》《水墨人物畫寫生教學(xué)》《毛筆速寫》。作品及文章曾刊登于《美術(shù)》《美術(shù)觀察》等刊物。作品被中國(guó)美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、嶺南畫派紀(jì)念館、廣東畫院、浙江畫院等單位收藏。