本書是對新時期以來中國戲劇歷史與現(xiàn)狀的綜合研究。書中既有對四十年來戲劇創(chuàng)作整體態(tài)勢的掃描，也有對這一階段戲劇理論建設(shè)及批評實踐的總結(jié)；既有對現(xiàn)代戲曲成績與局限的論析，也有對先鋒戲劇思潮的闡釋；既有對代表性戲劇家的專題研究，也有對代表性劇目的個案分析。 全書共六章。第一章“戲劇創(chuàng)作：現(xiàn)實的瓶頸與突圍的空間”，直面1990年代以來戲劇創(chuàng)作的困頓局面，分析其文化原因，進而從人學(xué)精神和文學(xué)性的角度，呼喚戲劇的突圍；第二章“理論批評：視域的偏頗與建構(gòu)的可能”，反思了新時期以來規(guī)模最大的兩次戲劇討論，并針對當(dāng)下戲劇批評違反常識、戲曲批評“非戲曲化”的問題，展開了學(xué)理性的思辨；第三章“現(xiàn)代戲曲：現(xiàn)代人文追求與戲曲本體堅守”，分析現(xiàn)代戲曲的現(xiàn)代立場和美學(xué)品格，結(jié)合豫劇、秦腔、川劇等主要劇種，以魏明倫、陳涌泉、張曼君等代表性戲劇家為例，探討現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作在人文精神、舞臺技法、劇種特色等方面的本位意識和本體堅守；第四章“先鋒戲�。喝绾蚊鎸�傳統(tǒng)，為何走向商業(yè)”，以逆向思維的方式，結(jié)合孟京輝、林兆華等典型戲劇家，探討先鋒戲劇與傳統(tǒng)資源的關(guān)系，以及先鋒戲劇商業(yè)化轉(zhuǎn)型的表現(xiàn)、原因及影響；第五章和第六章是對代表性劇目的個案分析，通過剖析具體劇目的特點及藝術(shù)得失，將此前幾章的相關(guān)論題落到實處。第五章主要圍繞戲劇的“審美思辨和人性拷問”而展開，第六章則著重探討戲曲藝術(shù)“何以守正，怎樣創(chuàng)新”的問題。