經(jīng)過幾十年的發(fā)展，中國當(dāng)代藝術(shù)已有了質(zhì)的飛躍，成績(jī)斐然。但令人不解的是，如何界定當(dāng)代藝術(shù)，它應(yīng)具有怎樣的特征與內(nèi)涵，是否有自身的價(jià)值尺度與評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，至今在美術(shù)界也未達(dá)成共識(shí)。出現(xiàn)這種情況，主要的原因在于，“當(dāng)代性”的內(nèi)涵以及孕育當(dāng)代性的歷史條件始終在改變。譬如說，改革開放以來，當(dāng)代藝術(shù)的一條發(fā)展線索是從民間、非官方的藝術(shù)群體中發(fā)展起來的，從一開始就具有野生、草根、邊緣的特點(diǎn)。這條線索與“傷痕美術(shù)”“鄉(xiāng)土繪畫”從內(nèi)部尋求突破完全不同，也與反對(duì)藝術(shù)的工具化、追求“形式美”，即追求藝術(shù)本體的獨(dú)立與現(xiàn)代風(fēng)格的構(gòu)建有很大區(qū)別。

20世紀(jì)90年代的中國當(dāng)代藝術(shù)幾乎在一個(gè)全新的社會(huì)、文化語境下發(fā)展而來。和80年代比較，中國當(dāng)代藝術(shù)除了要強(qiáng)調(diào)自身的前衛(wèi)與實(shí)驗(yàn)性，同時(shí)還面臨全球化以來后殖民思潮的侵蝕，以及大眾文化、消費(fèi)文化的多重沖擊。此時(shí)，藝術(shù)與市場(chǎng)、全球化背景下的文化身份、前衛(wèi)藝術(shù)的生存策略、國際展覽體制等諸多問題都直接或間接地影響著中國當(dāng)代藝術(shù)自身的蛻變與發(fā)展。因此，生成“當(dāng)代性”的歷史境遇開始圍繞本土化與全球化、東方與西方、文化保守主義與后殖民等話語展開。2000年以來，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不僅體現(xiàn)為外部生存境遇與藝術(shù)體制的改變，其內(nèi)部系統(tǒng)也發(fā)生了激變，在多種力量的推動(dòng)下， 實(shí)現(xiàn)了向多元化的方向發(fā)展。不難發(fā)現(xiàn)，一方面，當(dāng)代藝術(shù)周遭的文化情景、社會(huì)狀況、思想資源及其問題意識(shí)始終在改變;另一方面，其語言系統(tǒng)、修辭方式、批評(píng)話語、價(jià)值訴求也在不斷嬗變。

雖然說當(dāng)代藝術(shù)的意義呈現(xiàn)出開放的狀態(tài)，并且可以從不同的研究角度切入，但立足于歷史的敘述與藝術(shù)史的情景，以下幾條主線是值得提及的。第一種角度是將當(dāng)代藝術(shù)放在1978年以來、中國改革開放與社會(huì)變遷的背景下，立足于文化現(xiàn)代性的變革與建設(shè)，討論當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。第二種是強(qiáng)調(diào)本土化的發(fā)展軌跡與文化立場(chǎng)，尤其是當(dāng)代藝術(shù)自身的藝術(shù)史邏輯，以線性的方式，言說其形成的譜系。第三種是立足于國際化的語境，特別是以全球化的視野，將中國當(dāng)代藝術(shù)作為國際藝術(shù)發(fā)展潮流中的重要組成部分。譬如，如何看待 80年代中國當(dāng)代藝術(shù)向西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)的問題;90年代中國的前衛(wèi)藝術(shù)如何融入全球化的語境，如何構(gòu)建自身的中國身份，如何應(yīng)對(duì)后殖民的挑戰(zhàn)，以及當(dāng)時(shí)的機(jī)遇與困境是什么? 2000年以來，中國當(dāng)代藝術(shù)在國際展覽與國際文化交流中，發(fā)生了怎樣的變化?這些變化對(duì)當(dāng)代藝術(shù)到底產(chǎn)生了怎樣的影響?國際語境的背后，是否隱藏著一個(gè)西方當(dāng)代藝術(shù)的參照系?第四種是從中國藝術(shù)的整體生態(tài)、藝術(shù)制度、藝術(shù)家外部生存環(huán)境等角度切入。譬如當(dāng)代藝術(shù)與主流藝術(shù)(官方為主導(dǎo))、學(xué)院藝術(shù)的關(guān)系;美術(shù)館制度、雙年展制度、超級(jí)畫廊、藝術(shù)博覽會(huì)等對(duì)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生的影響;從圓明園藝術(shù)區(qū)到2003年前后的各種藝術(shù)區(qū)，再到今天遍地開花的藝術(shù)創(chuàng)業(yè)園，它們是如何對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生影響的?

在這幾條主線或者討論當(dāng)代藝術(shù)的角度中，真正有交集的地方，那就是藝術(shù)家。因?yàn)樗囆g(shù)家的作品、思想、觀念、創(chuàng)作脈絡(luò)，甚至作品背后的內(nèi)在邏輯，都能直接或間接地反映當(dāng)代藝術(shù)生存語境與藝術(shù)思潮的變化。從這個(gè)角度講，藝術(shù)個(gè)案對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)的研究具有不可替代的意義。2017年年初，我們就圍繞藝術(shù)家的創(chuàng)作著手籌備系列學(xué)術(shù)活動(dòng)。我們?cè)O(shè)定了兩個(gè)關(guān)鍵詞:“路徑”與“方法”。前者的意義，在于強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作的發(fā)展軌跡與藝術(shù)心路歷程�！胺椒ā辈粌H包括語言、媒介、操作等層面的問題，而且涉及藝術(shù)家的觀念表達(dá)與創(chuàng)作邏輯;同時(shí)，還包括藝術(shù)家如何依托藝術(shù)史的上下文，將方法與觀念融匯，將個(gè)人化的表達(dá)提升到方法論的高度。正是基于上述考慮，我們此次邀請(qǐng)的12位演講嘉賓，都是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具代表性的藝術(shù)家，其創(chuàng)作范圍涉獵繪畫、雕塑、裝置、影像、行為、觀念藝術(shù)等領(lǐng)域。通過這些個(gè)案，希望從一個(gè)側(cè)面，反映當(dāng)代藝術(shù)的基本面貌，以及不同領(lǐng)域的現(xiàn)狀與特點(diǎn)。

舉辦系列講座與研討會(huì)之所以可行，還在于四川美院在創(chuàng)作與教學(xué)上有濃郁的學(xué)術(shù)氛圍。眾所周知，20世紀(jì)70年代末以來，四川美院的“傷痕藝術(shù)”與“鄉(xiāng)土繪畫”引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)的發(fā)展潮流，在美術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1981級(jí)的龐茂琨、張杰等藝術(shù)家，不僅推動(dòng)了自然主義的鄉(xiāng)土寫實(shí)主義向象征主義風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，而且致力于現(xiàn)代主義語言與風(fēng)格的探索;“新潮美術(shù)”期間，以張曉剛等為代表的“西南生命流”繪畫，以及90年代初四川美院中青一代如忻海洲、鐘飆等的出現(xiàn)，進(jìn)一步奠定了四川美院在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中的地位。2000年以來，四川美院涌現(xiàn)出一批更年輕的藝術(shù)家，如韋嘉、陳可等已成為國內(nèi)青年一代藝術(shù)家中的佼佼者。正是各個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出具有代表性的藝術(shù)家與作品，使得川美形成了自身的藝術(shù)譜系與學(xué)統(tǒng)，薪火相傳，生生不息。在教學(xué)上，四川美院強(qiáng)調(diào)以學(xué)生為主體，注重創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)。譬如“以創(chuàng)作帶動(dòng)教學(xué)”“創(chuàng)新性人才培養(yǎng)計(jì)劃”“藝術(shù)實(shí)驗(yàn)班”、建立“四川美術(shù)學(xué)院青年藝術(shù)家駐留計(jì)劃”等，目的都是為了培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。此次系列學(xué)術(shù)講座與研討會(huì)的推出，目的是讓更多的青年學(xué)子參與其中，與前輩師長(zhǎng)交流、學(xué)習(xí)。

本學(xué)術(shù)項(xiàng)目由兩個(gè)部分組成。第一部分，藝術(shù)家的主題演講。藝術(shù)家以個(gè)人創(chuàng)作為線索，與川美的師生分享創(chuàng)作過程中的感受與經(jīng)驗(yàn)，讓同學(xué)們走進(jìn)藝術(shù)家的藝術(shù)世界，進(jìn)一步了解作為一名當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)具備的素質(zhì)，及其面對(duì)的各種挑戰(zhàn)，同時(shí)，能根據(jù)個(gè)人的專業(yè)與創(chuàng)作情況，做好未來的職業(yè)規(guī)劃。第二部分，演講嘉賓與批評(píng)家、川美師生的學(xué)術(shù)討論。這個(gè)部分，我們將邀請(qǐng)國內(nèi)有代表性的批評(píng)家、藝術(shù)史學(xué)者、川美的師生，共同圍繞藝術(shù)家的創(chuàng)作，及其創(chuàng)作所涉及的一些重要的學(xué)術(shù)話題進(jìn)行對(duì)話與交流。

該項(xiàng)目以藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)作脈絡(luò)、發(fā)展線索為演講主題，突出藝術(shù)個(gè)案不可替代的意義;通過各個(gè)階段的創(chuàng)作，較為全面地呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡與心路歷程，尤其是個(gè)人的創(chuàng)作之路與中國的文化情景、美術(shù)史上下文、藝術(shù)體制之間的復(fù)雜關(guān)系;強(qiáng)調(diào)中國當(dāng)代藝術(shù)的本土文化立場(chǎng)，以及有別于西方的方法論意識(shí)，及其背后蘊(yùn)涵的知識(shí)話語與歷史邏輯;通過講座與學(xué)術(shù)交流，讓青年學(xué)子進(jìn)一步認(rèn)識(shí)、理解中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀，以演講者為學(xué)習(xí)的榜樣，拓展視野，啟迪思想，提高認(rèn)知，更深人地了解作為當(dāng)代藝術(shù)家的工作與生活方式、知識(shí)儲(chǔ)備以及應(yīng)當(dāng)具備的各種能力與藝術(shù)素質(zhì)。

何桂彥

四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院教授

四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)

四川美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長(zhǎng)