本書是一部平實(shí)的、極簡版的美國電影百年回望。是一部通過眾多的創(chuàng)作案例向讀者展示電影美術(shù)創(chuàng)作過程的方方面面的札記。電影美術(shù)的百年全貌仍缺少全面而系統(tǒng)的總結(jié)，因?yàn)樗嬰s的內(nèi)涵與越來越細(xì)的專業(yè)分工使這樣的寫作嘗試變得十分不易。在整個電影專業(yè)中，電影美術(shù)目前還屬于比較小眾的分支學(xué)科，縱觀國內(nèi)外已出版的電影美術(shù)專著，實(shí)際上還不曾出現(xiàn)百科全書式的權(quán)威之作與權(quán)威學(xué)者。本書通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)形象去打動人心。通過無數(shù)創(chuàng)作中的碎片為讀者拼湊出一幅幅電影美術(shù)的畫面；它的介紹角度是多元的，不但涉及人物、工具、創(chuàng)作過程，也談到了每部影片不同的設(shè)計關(guān)注點(diǎn)。
盡管電影最早起源于法國，但美國卻憑借著強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)實(shí)力與好萊塢的規(guī)模優(yōu)勢后來居上，迅速成為世界電影工業(yè)的領(lǐng)頭羊。從20世紀(jì)的20年代起至今的百年中，美國的電影美術(shù)也一直立于世界的潮頭，無論是設(shè)計風(fēng)格還是技術(shù)創(chuàng)新，尤其是制作規(guī)模都無可爭議地處于領(lǐng)先地位。
在世界上的絕大部分國家和地區(qū)，看電影是所有人都喜歡的活動，是一種與朋友或家人在一起共度時光時最簡單的日常樂趣。同時，電影也是我們文化的重要組成部分。電影的一大吸引力在于它能把觀眾帶到一個全新的世界。電影可以通過一個真實(shí)的事件或一個虛構(gòu)的故事，把觀眾帶到他們從未經(jīng)歷過的任何地點(diǎn)、時間和特定的情境。
電影也一直在培養(yǎng)、啟發(fā)或提升著大眾的審美觀。買張電影票，在昏暗的電影院里愉快地度過一個下午或夜晚，就可以進(jìn)入到一個陌生的環(huán)境，體驗(yàn)到一種從未有過的經(jīng)歷。電影可以讓你回到過去，來到二戰(zhàn)時的《卡薩布蘭卡》中那個煙霧繚繞的神秘摩洛哥酒吧，也可以讓你俯瞰《走出非洲》中的非洲大草原，或觀賞在《超完美謀殺案》中的頂層露臺上看到的曼哈頓景觀。熟悉好萊塢經(jīng)典的人們，也一定記得那些讓人難以忘懷的場景：《純真年代》中那些刻畫細(xì)致入微的客廳，《巴格達(dá)竊賊》中富麗堂皇的摩爾人建筑，《西北偏北》中靈感來自弗蘭克·勞埃德·賴特的流水別墅，《亂世佳人》中的塔拉種植園，《蝴蝶夢》中的曼德利老宅，《公民凱恩》中的世外桃源，《吸血鬼德古拉》中布滿蜘蛛網(wǎng)的哥特式城堡，以及《正午》中荒涼的西部小鎮(zhèn)……電影院如同一個時空穿梭膠囊，它能帶你周游世界上那些難以抵達(dá)，卻為人類留下了深刻記憶的任何地方。正是通過這些影像，電影將我們從日�，F(xiàn)實(shí)生活帶入到一個全新的、與眾不同的、自娛的世界。作為暫時的逃避，電影為我們帶來娛樂，給我們啟發(fā)，讓我們沉浸到我們不曾到過的環(huán)境中。
電影的奇跡不僅歸功于劇本故事、演員的表演、導(dǎo)演的架構(gòu)，更缺不了電影的視覺設(shè)計——這臺創(chuàng)造電影魔幻的發(fā)電機(jī)，以及那些默默無聞的美術(shù)指導(dǎo)、藝術(shù)總監(jiān)、布景裝飾師和他們的天才團(tuán)隊(duì)。他們是電影夢想的筑夢人與建設(shè)者。
然而，這些人卻往往是劇組中最為安靜的一群人，他們總是習(xí)慣于銀幕后的默默奉獻(xiàn)，從不嘩眾取寵。他們比大部分其他部門更早地介入籌備階段；在拍攝期間，他們往往也是最早出現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場的人。盡管這一角色的作用如此重要，但生活中即使是最不常看電影的人往往也能記住幾位演員，或是一位著名導(dǎo)演，也許還有一位攝影師的名字，然而卻很少有人知道設(shè)計師是誰，更不會知道他為這部電影作了什么貢獻(xiàn)。
本書將會帶你認(rèn)識這些美術(shù)工作者，了解他們在創(chuàng)作中如何思考和怎樣工作。真心希望這本書能幫助各位讀者拓寬自身的藝術(shù)視野，也更希望當(dāng)你下次再被電影感動的時候，會聯(lián)想到那些讓你看到這些震撼畫面的幕后英雄們。除此之外，本書也是一部極簡版的美國電影百年回望，各位讀者可透過電影美術(shù)這扇窗，一睹好萊塢百年發(fā)展的風(fēng)貌。
于海勃，場景設(shè)計師，美國加州大學(xué)河濱分校戲劇影視系榮休教授（Professor Emeritus）。中央戲劇學(xué)院、北京師范大學(xué)、上海戲劇學(xué)院客座教授。曾先后畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院、英國利茲大學(xué)、倫敦圣馬丁藝術(shù)設(shè)計學(xué)院。自1990年始，長期在英、美兩國多所大學(xué)教授場景設(shè)計并從事一線設(shè)計實(shí)踐工作。其200余個設(shè)計作品涉及舞臺設(shè)計、電影美術(shù)、電視美術(shù)及博物館展陳設(shè)計等多個領(lǐng)域，曾著有《西方舞臺美術(shù)基礎(chǔ)》和《打開敘事空間的大門——西方博物館的展陳設(shè)計》。
前言
導(dǎo)語
第一章 電影創(chuàng)作的核心成員——美術(shù)指導(dǎo)
1-1 電影美術(shù)師的前世
1-2 電影美術(shù)師的今生
1-3 成為一名電影美術(shù)指導(dǎo)需要具備哪些技能？
第二章 電影美術(shù)師的常備“工具箱”
2-1 概念設(shè)計（Concept Art）
2-2 故事板（Storyboard）
2-3 設(shè)計模型（Design Model）
2-4 技術(shù)制圖（Tech Drawings）
2-5 棚景（Studio Set）
2-6 外景（Locations）
2-7 縮微模型（Miniatures）
2-8 磨砂畫（Matte Painting）
2-9 視覺特效（縮寫VFX：Visual Effects）
第三章 美國電影美術(shù)的先驅(qū)
3-1 最早的電影設(shè)計師：威爾弗雷德·巴克蘭
3-2 電影制片廠的美術(shù)大總管——藝術(shù)總監(jiān)
3-3 好萊塢的第一位“美術(shù)指導(dǎo)”——威廉·卡梅隆·孟席斯
3-4 安東-格羅特與華納兄弟
3-5 塞德里克·吉本斯與米高梅
3-6 范·內(nèi)斯特·波爾格拉斯與雷電華
3-7 漢斯·德雷爾與派拉蒙
3-8 查爾斯·霍爾與環(huán)球
3-9 萊爾·惠勒與20世紀(jì)�？怂�
第四章 美國電影美術(shù)百年回望1920-2020
4-1 20世紀(jì)20年代：無聲電影
4-2 20世紀(jì)30年代：娛樂是為了逃避
4-3 20世紀(jì)40年代：戰(zhàn)爭中的夢工廠
4-4 20世紀(jì)50年代：史詩電影與寬銀幕
4-5 20世紀(jì)60年代：激進(jìn)時代的一面鏡子
4-6 20世紀(jì)70年代：好萊塢的復(fù)興——大片的誕生
4-7 20世紀(jì)80年代：經(jīng)濟(jì)繁榮下的多元化與雅皮士的幻想世界
4-8 20世紀(jì)90年代：重新打量人類走過的歷史
4-9 21世紀(jì)：電影特效不斷進(jìn)步，繼續(xù)參與社會討論、大型音樂劇的拍攝
4-10 21世紀(jì)初：進(jìn)入一個更廣闊的新領(lǐng)域，網(wǎng)絡(luò)平臺推動電影制作方式的發(fā)展
附錄
附錄一 《歷屆奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)》（1927-2020）
附錄二 圖錄
附錄三 參考書目
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