前   言

本書原為佩格萊西的宗教聲樂作品《圣母哀歌》（Stabat Mater），編者從意大利留學歸國后，將其翻譯為中文，并于2003年授權陜西人民出版社出版，在國內尚屬首次。十九年來，本書一直應用于多所音樂院校的聲樂教學及舞臺實踐，效果頗佳。當時由于考慮到該作品學術性較強、業(yè)內對作品熟悉度有限、作品使用率低的情況，出版數(shù)量較少。近期一些音樂院校的聲樂教師多次向編譯者咨詢，希望能夠獲得該作品，故修訂后再次出版。

依照意大利音樂百科全書的解讀，《圣母哀歌》可追溯到13世紀，是為耶穌受難日創(chuàng)作的一首詩歌，也是天主教禮拜儀式中的一首歌詠，表達了圣母在十字架前的哀傷和痛苦。《圣母哀歌》由佩格萊西創(chuàng)作于1735年，專為女高音、女低音而作，由小詠嘆調和重唱組成，鋼琴或室內樂隊伴奏。作品共有十二首獨立的唱段，其中第二、六首為女高音小詠嘆調，第四、七、十首為女低音小詠嘆調，風格有點類似音樂會詠嘆調，其余七首均為女高音和女低音的重唱。全曲旋律優(yōu)美流暢，其中第一首暗含悲傷，第六首舒展凝重，第八首的快速激情令人振奮�？傊�，全曲以抒情傷感的音調抒發(fā)了憂傷的圣母瑪利亞站在十字架前的悲痛心情和愛子之心，以及對上帝的無限崇敬，充分運用了意大利宗教音樂纖巧的織體、極其協(xié)調的分句法和抒情悲泣的音調，體現(xiàn)出的Empfindsamkeit（多愁善感）風格既保持了傳統(tǒng)的宗教音樂風格，又集中表現(xiàn)出作曲家運用獨唱、重唱的技能和富于創(chuàng)造的藝術天賦。佩格萊西因此被譽為18世紀中葉意大利年輕的作曲家中最有才華的一位。

《圣母哀歌》自問世以來久唱不衰。它對本科高年級及研究生階段的聲樂教學與訓練有著積極的推動作用，至今，歐洲的許多音樂學院仍然將其作為聲樂訓練的重要曲目。學習者在演唱中能明顯感受到音樂能觸動人的心靈，在悲傷中蘊含著堅強，情緒緩慢凝重而充滿深情。該作品的旋律具有明顯的巴洛克時期聲樂作品的特點，富有裝飾性，寬廣悠揚；作曲技法則是巴洛克音樂中典型的復調結構，精湛的對位、卡農(nóng)等使作品洋溢著濃濃的古典氣息。