后電影情動

史蒂文·沙維羅 文

陳 瑜 譯

在《后電影情動》一書中，我分析了四部近期的媒體作品——三部電影和一個音樂視頻——它們以特別激進和令人信服的方式反映了我們今天生活的世界。奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas）的《登機門》（Boarding Gate）、理查德·凱利（Richard Kelly）的《南方傳奇》（Southland Tales）都上映于2007年。尼克·胡克（Nick Hooker）為葛蕾絲·瓊斯（Grace Jones）的歌曲《公司食人族》（Corporate Cannibal）制作的音樂視頻于2008年發(fā)布(歌曲本身也是如此)。馬克·耐沃爾代和布萊恩·泰勒的《真人游戲》上映于2009年。這些作品在內(nèi)容和形式上都有很大的不同�！豆�司食人族》是一部與傳統(tǒng)電影幾乎沒有共同之處的數(shù)字作品。另一方面，《登機門》不是一部數(shù)字作品;無論是在技術(shù)方面，還是在敘事發(fā)展和角色表現(xiàn)方面，它都是完全電影化的。《南方傳奇》在某種程度上介于二者之間。它基于電視、視頻和數(shù)字媒體的形式技術(shù)，而不是電影的技術(shù)。但其宏偉目標在很大程度上是成為大銀幕電影。就《真人游戲》而言，它是模仿計算機游戲制作的數(shù)字電影。盡管這四部作品之間存在明顯的差異，但它們都表達并體現(xiàn)了我所說的（因缺乏更好的詞語）后電影情動的“情感結(jié)構(gòu)”（structure of feeling）。

為何叫“后電影”（post-cinematic）？在很久以前的20世紀中葉，作為“文化主導”的電影已經(jīng)讓位于電視了。近年來，電視又逐漸被以計算機和網(wǎng)絡為基礎的、數(shù)字生成的“新媒體”所取代。當然，電影本身并沒有消失；但在過去二十年里，電影制作已經(jīng)從模擬過程轉(zhuǎn)變成高度數(shù)字化過程。在此我的目標不是提供任何一種精確的分期，也不是重新討論關(guān)于后現(xiàn)代和新媒體形式的爭論，這些爭論已經(jīng)持續(xù)了超過四分之一個世紀。不管細節(jié)如何，我認為可以肯定地說，這些變化已經(jīng)足夠巨大，持續(xù)的時間也足夠長，我們現(xiàn)在正在目睹一種新的媒體體制甚至生產(chǎn)方式的出現(xiàn)，它不同于主宰20世紀的媒體體制和生產(chǎn)方式。數(shù)字技術(shù)和新自由主義經(jīng)濟關(guān)系一起，催生了全新的制造和表達生活經(jīng)驗的方式。我想使用我提到的四部作品來更好地理解這些變化：研究那些如此之新又陌生，以至于我們幾乎沒有詞匯來描述的發(fā)展，但是它們已經(jīng)變得如此普遍，而且無處不在，以至于我們熟視無睹。我的更大目標是對生活在21世紀初是什么感受進行闡釋。