本書內(nèi)容: 花鳥畫, 是中國傳統(tǒng)的三大畫科之一�；�鳥畫描繪的對象, 實際上不僅僅是花與鳥, 而是泛指各種動植物, 包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、飛禽等類。五代以前, 花鳥畫基本是作為人物畫的背景點綴。五代時期之后花鳥畫也開始逐漸取得其獨立性畫科的地位。對花鳥自身藝術(shù)之美的追求在兩宋時期達到了高峰。崔白、趙佶、李嵩、文同等人的作品不僅將花鳥塑造為藝術(shù)審美的對象, 也成為了人們認知世界的來源。此時, 宮廷的花鳥畫大多以祥瑞寓意為主, 而宮外的文人、民間繪畫更強調(diào)花鳥畫的人格之美。元代花鳥畫也是文人繪畫的主流之一, 其中“四君子”題材尤為典型, 是文人表達心中逸氣和高雅之志的藝術(shù)通道。明代初期, 曾經(jīng)在文人群體中流行的水墨寫意花鳥畫進入宮廷, 突破了原有的精工富麗的形式。而后, 沈周、陳淳、徐渭等人更是將寫意花鳥推向極致。清代, 寫意花鳥和工筆花鳥發(fā)展到了各自的極致。前者以八大山人和惲壽平為代表, 分別展現(xiàn)了水墨造型的靈動和沒骨花卉的清新淡雅, 后者則在郎世寧為首的西法影響之下, 進入對真實事物的極致再現(xiàn)。統(tǒng)而觀之, 中國傳統(tǒng)花鳥畫不僅僅是視覺藝術(shù)的呈現(xiàn), 更是古人觀照自然、感受真實、融入世界的載體。