本書選取了歐洲著名裝飾設(shè)計(jì)師歐文.瓊斯繪制的100幅經(jīng)典中國傳統(tǒng)紋樣,并結(jié)合60多幅對應(yīng)的實(shí)物圖,深度解讀紋樣背后的工藝、文化和美學(xué)傳統(tǒng)。本書上部"紋飾之美"從內(nèi)容和美學(xué)的角度解讀紋樣,說明是什么、怎么樣、有什么含義等等。下部"工藝之道",主要講述紋樣是如何實(shí)現(xiàn)的
如果你把這本書當(dāng)作中國紋樣研究的精深專著,大概是要失望的。但這抵擋不住讀者的購買欲,兩年多時間里加印了數(shù)次,在準(zhǔn)備再版期間,二手書的價格居然炒到了幾乎是原價的兩倍。
這其實(shí)是一本小書,雖然它裝禎精美,賞心悅目,但文字不多,蜻蜓點(diǎn)水。當(dāng)然我希望這不足以成為輕視它的理由。
首先這本書以一個全新視角來看中國陶瓷,乃至中國文化,特別是,它借助西方人的目光。今天我們談文化復(fù)蘇乃至復(fù)興,很多人簡單認(rèn)為把它們統(tǒng)統(tǒng)挖出來,重新包裝,就足以重獲生機(jī)。但其實(shí)真正要做的是發(fā)掘傳統(tǒng)文化中對現(xiàn)代社會有價值的部分,使之進(jìn)入現(xiàn)代。這個話題和我在另一本書的發(fā)現(xiàn)有關(guān),稍稍做個劇透,叫《侘寂之源》,是日本傳統(tǒng)文化重新被發(fā)現(xiàn)被傳播的精彩案例。
原書的底本叫《中國紋樣》,是一個半世紀(jì)前轟動西方世界的一部大書(開本很大)。轟動的原因并不因?yàn)樗且徊看蟛款^學(xué)術(shù)專著,而是因?yàn)樗馈⑿迈r、再一次把異域東方古老的迷人之美用一種新的方式展現(xiàn)在西方人面前——在此之前,無論東西方,我們欣賞一件瓷器,并不會把紋飾剝離,單獨(dú)欣賞,如品讀一幅名畫。
事實(shí)上,令19世紀(jì)西方人驚訝、興奮、贊賞的中國紋樣,在今天的普通中國人看來,同樣令人驚訝、興奮、贊賞。
另一個容易受到詬病的是排版混亂。尤其是和原版的底本比較起來——畢竟,原版只是一百幅手繪的紋樣,每一頁背后幾行簡單說明,常常還有一些低級錯誤?雌饋砀蓛裘骼,但內(nèi)容其實(shí)并無關(guān)聯(lián),任一頁與另一頁調(diào)換順序也毫無影響。
但我把一百張畫以內(nèi)容為主線做了重新編排,草草翻起來似乎有些混亂。但只要你稍稍花一點(diǎn)時間來了解本書的結(jié)構(gòu)和使用方法,一定會比原版給你帶來更大更多的幫助。
本書分為上下兩部分,分別討論的是紋飾背后的工藝與文化:前者是物質(zhì),后者是精神。于是你可以把它看成是“從紋飾出發(fā)的陶瓷入門課”。每篇從一幅或多幅相關(guān)的紋樣圖開始(比如纏枝蓮),文章以工藝或文化為主線,后面會配相應(yīng)的瓷器圖片:紋樣原有的真實(shí)模樣。這是原書最有趣但又是最缺失的部分。
當(dāng)然,對于陶瓷入門,這仍然只是個引子。畢竟,本書討論的主題不過是紋樣,紋樣只是陶瓷裝飾的一個部分,其他部分還包含顏色以及繪畫,顯然繪畫包含的內(nèi)容單獨(dú)寫本書,體量必然遠(yuǎn)超紋樣。而紋樣、顏色與繪畫合在一起又不過是陶瓷之美的一面(裝飾)。陶瓷之美更包括造型以及材料美學(xué)。當(dāng)然,陶瓷之美又只是陶瓷文化的一個局部,因?yàn)樘沾稍谌祟悮v史、經(jīng)濟(jì)、貿(mào)易、科技等方方面面都扮演著重要角色。
令人欣喜的是,老版封面雖然廣受稱賞,新版的封面卻更令人驚艷。以至于,我都不敢翻開書頁,生怕里面的文字,對不起這么漂亮的封面。
2023年3月涂睿明于景德鎮(zhèn)長物居
涂睿明:涂睿明,知名瓷人、陶瓷文化研究者、作家、長物居陶瓷文化發(fā)展有限公司創(chuàng)始人。致力于中國瓷藝復(fù)興,傳承傳播傳統(tǒng)陶瓷文化、美學(xué),推動傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。
青花的藍(lán)與白
看到這樣的藍(lán)色花紋,你大概會不加思索脫口而出:青花瓷。
的確,人們對青花瓷再熟悉不過。只是今天的青花瓷早已不是時尚的代表,甚至年輕人的印象中,它是老舊過時甚至土氣的象征。
倒是前些年周杰倫唱了一首《青花瓷》,一時間又把青花瓷拉回到時尚的前沿。
不過要知道,青花瓷引領(lǐng)全球時尚風(fēng)潮長達(dá)兩三百年,引發(fā)的狂熱,遠(yuǎn)非現(xiàn)代時尚所能比擬。17世紀(jì)法國巴黎已是歐洲時尚中心,這個中心的主角無疑是法國國王路易十四——著名的太陽王,潮流的引領(lǐng)者,凡爾賽宮就是由他下令建造。除了凡爾賽宮,他還為自己心愛的女人曼特農(nóng)夫人建造了另一座宮殿:特里亞農(nóng)宮。這座宮殿的外壁,貼滿了藍(lán)色和白色的墻磚,遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去,完全就是一件巨大的青花瓷。各國的國王、貴族也不甘示弱,不斷擴(kuò)大自己的收藏版圖。就是稍稍富裕些的家庭,也要專門騰出一間屋子來擺放和展示瓷器。
青花瓷讓整個歐洲如癡如狂,各國開始傾力研發(fā)、仿制。但在18世紀(jì)之前,瓷器的秘密一直未能揭開,歐洲的土地上,沒有燒造出一件瓷器,更不要說青花。但荷蘭人取巧,用陶山寨青花瓷,遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去難辨真假,大獲成功,這就是至今仍然享譽(yù)歐洲的代爾夫特藍(lán)陶。但事實(shí)上它根本不是瓷器。其他地方的情況也差不多。即使在18世紀(jì)之后,歐洲各國陸續(xù)掌握燒制瓷器的技術(shù),多數(shù)也還是以模仿青花瓷為起點(diǎn)。
青花瓷之所以大受歡迎,首先當(dāng)然是因?yàn)樗拿溃簼嵃椎牡咨,濃艷感人的藍(lán)色花紋。最早出口到歐洲的青花瓷紋樣都來自于古老的東方,但并非僅僅是中國,而是跨越從波斯到中國的廣大土地。這些紋樣華美神秘又并非與西方格格不入,事實(shí)上,一些紋樣追溯起來,甚至源于西方。所以從一開始,青花就具備從西方到東方都廣泛接受的種種特征,讓全世界都沒有抵抗的能力。并且很快,它還會為不同的地域量身定做,以期符合最挑剔的品位。
這種征服世界的美還具有恒久的品質(zhì),它不但異常堅(jiān)固(人們甚至用它的碎片來當(dāng)武器,比如弓箭的箭頭),而且花紋和顏色完全不受外界的干擾,歷經(jīng)千年也絕不褪色,這是幾乎所有藝術(shù)品夢寐以求卻難以實(shí)現(xiàn)的。
作為用具,除了不小心摔在堅(jiān)硬的石頭上會導(dǎo)致破碎,它幾乎沒有什么缺點(diǎn):重量適中,極為耐用。如果在使用的時候小心注意(昂貴的青花瓷如何不小心?),經(jīng)數(shù)十年的使用它仍然光亮如新。作為餐具和茶具,它還極易清洗。對比一下當(dāng)時歐洲人通常使用的器皿:木器或是陶。你能想見這一品質(zhì)有多么可貴。甚至昂貴如銀器,也難以在這個最普通最實(shí)用的比較項(xiàng)上占據(jù)優(yōu)勢。更不用說,青花瓷還曾一度價比黃金。于是從最奢侈的品格到最日常的使用,青花瓷都沒有遇到對手。
它不但是人類文明史上最珍貴的藝術(shù)品,又是最頂尖的黑科技,它還堅(jiān)固異常經(jīng)久耐用,直到今天,都是人類最廣泛使用的材料。不能不說,青花瓷的誕生是人類文明史的一個不小的奇跡。
今天的考古發(fā)現(xiàn)認(rèn)為,青花在唐代就已出現(xiàn),但實(shí)際上唐代的青花還算不上真正的瓷,效果上和我們今天所見也差異巨大,以至于即使你在博物館看到,可能也完全意識不到它是青花。所以現(xiàn)在談?wù)撉嗷ù傻臍v史,很少言及唐代或宋代。青花瓷真正的起點(diǎn),在元代。只不過在元代,青花瓷于本國不受重視,甚至一度在歷史上銷聲匿跡。但經(jīng)過明清數(shù)百年的發(fā)展,青花瓷不但大受皇帝的喜愛,民間也廣受歡迎,后來更是風(fēng)靡世界。在漫長的歷史中,青花瓷自身也在不斷變化 ,產(chǎn)生了眾多優(yōu)美迷人的風(fēng)格,儼然成為一個大家族。
這本《中國紋樣》之中,純粹青花的紋樣多達(dá)十六幅,青花釉里紅有四幅,和青花有關(guān)的紋樣包括斗彩青花五彩等等,至少還有五幅。在瓷器紋樣中的比例超過了三成。有心的讀者,很容易一一把它們找到。
這些紋樣,跨越了從明朝初年,到清代中晚期超過四百年的歷史,包含了眾多的風(fēng)格,也展現(xiàn)出多種不同的工藝手法。
比如圖B-4-1上的叫反青花(參看《藍(lán)地兒白花花》),畫面的部分是空白而空白的部分填滿了青花。而要填滿這些空白的地方,需要一種叫“分水”的特殊工藝,不是簡單的平涂。圖B-3-1上,畫面中有許多藍(lán)點(diǎn),這是清代官窯為了模仿明代風(fēng)格產(chǎn)生的一種特殊工藝,叫“點(diǎn)工”(參看《片繡點(diǎn)重茵》)。不過青花能夠表現(xiàn)出來的風(fēng)格,遠(yuǎn)遠(yuǎn)比書中展現(xiàn)的要多得多。
青花的制作工藝,今天看來并不特別復(fù)雜。簡單而言有四個步驟。第一步是成形,就是把泥做成想要的樣子:一塊盤子,一個碗,或是一個花瓶,做好的樣子,叫坯,坯里含有大量的水,要等它干透,才能進(jìn)行第二步,畫青花。畫青花就是用毛筆蘸調(diào)好的青花料直接在坯的表面繪畫。青花料本身不是藍(lán)色而是灰黑色,像水墨。香港大導(dǎo)演李翰祥拍過一部電影叫《風(fēng)月奇譚》,講了三個風(fēng)月場上的故事,其中之一就發(fā)生在景德鎮(zhèn)的一個制瓷作坊,期間數(shù)幕畫青花的場景。但畫的時候是藍(lán)色,一看就是沒見過青花料的。畫好之后就是第三步,上釉。上釉就是用釉把坯的表面全部蓋住,因?yàn)橛允悄酀{狀的,所以這時候,剛畫好的畫面也就看不見了。青花被稱為釉下彩,也是這個原因。這些步驟完成之后,就要進(jìn)入最后的階段,燒窯。所有的努力,都要經(jīng)過火的洗禮才能知道是功虧一簣還是大獲成功。
如果燒得好,灰黑的青花料成了光彩奪目的藍(lán)色花紋,而泥漿狀的釉成了透明堅(jiān)固的釉層,不再會遮住青花的光彩還能穩(wěn)固地保護(hù)。而最初的泥坯也成了潔白堅(jiān)硬的瓷器,整個過程完全就是一次鳳凰涅槃。
青花瓷雖然如此著名,不過誕生之初可能并不叫這個名字,明初成書的《格古要論》里,還稱之為“青色花”;更早的元代,則完全沒有記載,不知道當(dāng)時會是怎樣的稱呼。不過青花翻譯到歐洲,就成了:Blue and White。這個叫法似乎比青花更精確:它最直觀地把青花瓷的特點(diǎn)描述了出來。但青花傳到日本,名字聽起來莫名其妙,叫“染付”。日語中付是花紋,合起來就叫畫花紋,藍(lán)色和白色哪里去了?
但就是在中文里,也常常容易引起歧義。比如瓷器中最古老最悠久的一類,被稱為青瓷。但青瓷的青,一般是指綠色。但《詩經(jīng)》里說的“青青子衿”,可能就不是綠色而是藍(lán)色。我們更為熟悉的名句“青出于藍(lán)”,當(dāng)然是指藍(lán)色,不過這里的藍(lán)卻不是指藍(lán)色,而是藍(lán)草。
如今,青花瓷早已不復(fù)往日的輝煌,但時尚的前沿并沒有把他遺忘,不用說周杰倫唱過《青花瓷》,2018年的維密時裝秀中一組服裝,靈感也是源自青花。事實(shí)上,《中國紋樣》出版的時候,青花瓷的風(fēng)頭就早已不再,但歐文·瓊斯看到中國古代皇帝使用的青花瓷時,仍然是激動不已。
所以,青花之美永遠(yuǎn)不會過氣,只不過,需要我們這一代人的重新挖掘與創(chuàng)造。