本書是一部包含20世紀(jì)幾個重大作曲技術(shù)理論體系--自由十二音、音級集合、后序列主義、新黎曼主義、循環(huán)移位矩陣現(xiàn)代作曲技法的重要學(xué)術(shù)類論著。作者打破理論分析和創(chuàng)作實踐的教學(xué)分野, 著眼于后現(xiàn)代音樂的音高素材和組織原則的解析和論述, 以系統(tǒng)分析范例和風(fēng)格臨摹寫作來培養(yǎng)學(xué)生的綜合創(chuàng)作能力。
入21世紀(jì)以來,盡管中國各個音樂院校作曲系本科教學(xué)階段的作曲與作曲技術(shù)理論課程設(shè)置基本上還是“1+4”模式,即“主課”輔以“四大件”(和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器),以此為基礎(chǔ)的作曲及作曲理論各專業(yè)方向研究生教學(xué)階段的“專業(yè)學(xué)分”課程設(shè)置也尚未形成系統(tǒng)化、標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化,但從作曲與作曲技術(shù)理論領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研究和學(xué)位論文的選題來看,納入現(xiàn)代音樂分析范疇的文字著述激增,不只是作曲及和聲專業(yè)方向,曲式、復(fù)調(diào),甚至是配器專業(yè)方向的論文如不在其中添加適量論及“音高組織”“數(shù)理結(jié)構(gòu)”的內(nèi)容,似乎在學(xué)術(shù)及理論層次上就不具“前沿性”,不夠“高、大、上”。這樣一來,以講授“風(fēng)尚時期”(common practice period)經(jīng)典作品創(chuàng)作技法為內(nèi)容的傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論課程(“四大件”)似乎成了“學(xué)以致學(xué),用以何用”的“八股”條文,而其對于作曲課的更是“隔靴搔癢”。
因此,建立與完善以能夠體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)音樂創(chuàng)作特征的作曲教學(xué)為中心的,新的作曲技術(shù)理論教學(xué)體系勢在必行,而這個新的教學(xué)體系中的核心課程應(yīng)該就是“音樂分析”,一種對于音樂作品,是世紀(jì)中的經(jīng)典作品,從內(nèi)在結(jié)構(gòu)到外部形態(tài),適度延伸到其形成過程至感知過程的多視角的分析。
目前我們對于建設(shè)(而非建立)“音樂分析學(xué)科”的必要性的認(rèn)識基本上是一致的,但對于這個“學(xué)科”的目的性的理解卻各不相同,甚至多有風(fēng)馬牛不相及。
“音樂分析”(musical analysis)所要回答的問題即“這個音樂是如何產(chǎn)生的?”(How does this music work?)。但是“四大家族”(作曲家、音樂學(xué)家、音樂表演家與音樂家)由于分析的目的各不相同,回答這個問題的方法及給出的結(jié)論當(dāng)然也是各種各樣的。
如下文字僅從作曲教學(xué)與創(chuàng)作實踐的角度,說說我對“音樂分析學(xué)科”學(xué)術(shù)目的性的理解,聊以為序。
前言
第1章 音高、音級、音程概念與用法
1.1 音高、音級概念
1.1.1 與八度相關(guān)的音高——音級成員
1.1.2 音級成員之間的等同關(guān)系
1.1.3 12模數(shù)算法及數(shù)字標(biāo)記
1.2 音程
1.2.1 音高音程
1.2.2 音級音程
1.3 音程級
1.3.1 與音程級相關(guān)的音高音程——音程級成員
1.3.2 音程級向量
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第2章 音級集合原理與應(yīng)用
2.1 集合標(biāo)準(zhǔn)型——為音高材料排序
2.2 移位
2.2.1 音級線移位
2.2.2 集合移位
2.3 反演
2.3.1 音級線反演
2.3.2 集合反演
2.4 集合原型——還原音高材料初始結(jié)構(gòu)
2.5 集合級
2.5.1 集合級成員——移位反演等同集合
2.5.2 Z集合家族成員
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第3章 音高材料之間的關(guān)系
3.1 移位關(guān)系
3.1.1 移位與共同音
3.1.2 移位對稱與共同音
3.2 反演關(guān)系
3.2.1 同音
3.2.2 反演對稱與共同音
3.3 互補關(guān)系
3.4含關(guān)系
3.5 組合關(guān)系
3.5.1 同構(gòu)組合
3.5.2 異構(gòu)組合
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……
第4章 十二音序列與后序列組織法
第5章 中心組織法
第6章 新黎曼理論轉(zhuǎn)換原理與應(yīng)用
附錄
參考文獻(xiàn)
后記