書畫實踐與研究，須臾離不開筆、墨、紙。對這三類材料，書畫家各有選擇與經(jīng)驗，不盡相同，所謂“工欲善其事，必先利其器”。然而，墨相對于筆與紙，更為小眾，如書畫用品市場中隨處可見品類齊全、琳瑯滿目的筆與紙，墨似乎只能偏居一隅。又據(jù)身處現(xiàn)代快節(jié)奏社會與展覽形制的需要，人們早已普遍使用墨汁，傳統(tǒng)墨塊逐漸遁形，如今墨幾乎只存于玩家、藏家做少量流通，還有置于極少數(shù)書畫家的書桌畫案，以探求作品別樣的品位。墨之式微，有目共睹。
　　墨與墨色卻是書畫創(chuàng)作的靈魂所在。20世紀以前，書畫家講究用墨，主倡濃墨，意欲體現(xiàn)力透紙背、入木三分的筆墨功效。筆酣墨飽后，大半的用筆功夫是依托墨在本白的宣紙上所呈現(xiàn)的筆畫形態(tài)和光澤，蘇東坡所謂“光清不浮，湛湛然如小兒目睛”即是這種墨法，凝重沉實，神采外耀，讓多少書畫家魂牽夢縈。至若董其昌淡墨，時見筆尖往來靈動；王鐸漲墨，可享線面交融、富有朦朧的墨趣；更有黃賓虹總結“用墨七法”，對“墨分五彩”進行卓越實踐。用墨千濕、濃淡、深淺，由焦黑、濃清、重赤、淡黃、清白的層次變化與透明度，賦予筆畫呼吸的空間，呈現(xiàn)生命的活潑，簡凈而富有韻味，隨著時間延展而幻現(xiàn)豐富的變化，這是東方藝術特有的美學基因所在。
　　這份變化，唯有通過用墨塊研磨產(chǎn)出的墨液，經(jīng)由書畫家數(shù)十年的功夫，駕馭毛筆在紙上留下墨痕，開啟人們對多種色階的審美知覺，而運用工業(yè)技術的墨汁絕難以企及。一個對用墨與墨色有所追求的書畫家，一定要選到一錠稱心如意的墨，它可以小，但在硬度、紋理、色澤、雕飾、年份、題名等諸方面都有所講究。如何選墨？有多少墨可以選？有哪些品牌與品類？每種品類的主要特點與優(yōu)勢在何處？面對已有的墨錠，要梳理出一個譜系和框架，著實是一件難事。
　　中國美術學院王異老師近幾年一直傾心此項研究。他年輕時留學日本，對日本文化、藝術、文物有精深的研究，后長期在書畫教學一線。多年用墨實踐，又依憑對墨的特殊情感，如今他專門繪出這冊“墨譜”，取名《墨與墨色》，細數(shù)中國古代制墨歷史與工藝，列舉中日兩國各大品牌墨廠、名品、特色。特別難能可貴的是，對大部分名品，配以圖像展現(xiàn)墨錠磨墨以后產(chǎn)生的磨口、墨液與色相變化，于簡單純凈中展現(xiàn)細微的差異，讀者參見敘述，更能了然于心。從填補空白，再到呈現(xiàn)亮點，他的思慮和努力不言而喻，希冀每位創(chuàng)作者，了解墨理，并能按圖尋墨，展現(xiàn)心向往之的審美意象。
　　墨是物質的，我們這個時代不應讓它走入文化遺產(chǎn)行列。用墨更應是精神的，探求每一錠黑漆小墨中的工藝與講究之外，書畫家尚需用勞作之手，借由硯和水，在神閑氣定中研于墨，以幻化固態(tài)墨塊中的汩汩生氣，繼而毛筆吸吮墨液，腕際指尖流轉間呈現(xiàn)色澤與光彩。祈望黑與白極色對比，明凈燦爛，氤氳萬化，流芳千古。