1.看不懂抽象藝術(shù)，就無法真正欣賞現(xiàn)代藝術(shù)：美國知名抽象主義理論家格林伯格曾說過：現(xiàn)代藝術(shù)的歷史便是一部藝術(shù)風(fēng)格不斷平面化和抽象化的歷史。抽象藝術(shù)是受各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)流派如野獸派、立體主義和表現(xiàn)主義的影響而演變得來的，是現(xiàn)代藝術(shù)的核心精神之一，要想讀懂現(xiàn)代藝術(shù)，不能不了解抽象藝術(shù)。

2.五大主題分類講解抽象藝術(shù)：作者提倡關(guān)注抽象藝術(shù)作品的主題和內(nèi)容，而不是簡單的顏色和形式，他并未采用常規(guī)的時間寫作順序，而是圍繞人體、風(fēng)景、宇宙、建筑及標(biāo)志和圖案五個具象的主題，對抽象藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行了全新探索。精心挑選的成組藝術(shù)作品貫穿全文，作者揭示了它們之間相似性和差異性，對比展示了抽象藝術(shù)演變，為欣賞抽象藝術(shù)提供了新角度。

3.全球視角探討抽象藝術(shù)流變：傳統(tǒng)抽象藝術(shù)史青睞歐美白人男性藝術(shù)家，但在本書的敘述中，女性、有色人種和來自世界各地的藝術(shù)家都是抽象藝術(shù)史中的重要角色。本書選取了亞洲、澳大利亞、非洲、南美洲以及歐洲和北美洲的藝術(shù)家的作品，涵蓋康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、波洛克、畢加索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中等上百位抽象藝術(shù)家，全面分析了抽象藝術(shù)的發(fā)展。

4.多場景、多形式，呈現(xiàn)多面抽象藝術(shù)：書中250余幅代表性抽象藝術(shù)作品囊括了繪畫、舞臺、裝置、書法、建筑、景觀等多種藝術(shù)形式，作者對這些作品的詳細(xì)解讀替代了以往史論中的理論爭辯，目的是揭露抽象作品中隱藏的內(nèi)容，同時表明專注于內(nèi)容也有可能對形式作出更豐富、更復(fù)雜的回應(yīng)。展示抽象藝術(shù)在不同場景中的呈現(xiàn)狀態(tài)，可以幫助讀者更好地理解抽象藝術(shù)的表達(dá)方式。

5.專業(yè)機(jī)構(gòu)、作者背書：本書原版引進(jìn)自英國知名藝術(shù)圖書出版社Thames & Hudson。作者皮普·卡梅爾是一位藝術(shù)家、策展人和藝術(shù)評論家，于紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得博士學(xué)位，并在該校藝術(shù)史系任教。卡梅爾研究廣泛，涉及畢加索、波洛克、立體主義、極簡主義、當(dāng)代藝術(shù)、批判理論、藝術(shù)與知覺等多個主題，曾出版過《畢加索和立體派的創(chuàng)造》等藝術(shù)著作，為眾多展覽目錄和出版物如《美國藝術(shù)》《紐約時報》撰稿�？�梅爾還在多家知名美術(shù)館策劃了許多展覽如杰克遜·波洛克、概念抽象等。