紀念第一屆和聲學學術報告會四十周年暨2019年和聲學學術研討會論文集(套裝上下冊)
定 價:168 元
- 作者:趙曦,劉涓涓,胡磊編
- 出版時間:2022/11/1
- ISBN:9787539672694
- 出 版 社:安徽文藝出版社
- 中圖法分類:J614.1-53
- 頁碼:650
- 紙張:膠版紙
- 版次:1
- 開本:16開
論文集為武漢音樂學院2019年和聲學學術研討會論文集,論文主要交流和聲學研究的前沿成果,研討和聲在當代音樂創(chuàng)作中的功能與作用;審視和聲教學的現(xiàn)狀與問題,探討有效的方案與措施;加強學術研究與創(chuàng)作實踐的聯(lián)系,聚焦中國當代音樂創(chuàng)作的和聲(音高組織)研究。
本次和聲學術會議的主要內容之一,是紀念1979年的第一屆和聲學學術報告會成功舉辦40周年。40年對宇宙的發(fā)展來講是一個短暫的瞬間,而對于人類來講,40年卻是兩代人的跨越。
20世紀70年代末,作為武漢音樂學院前身的湖北藝術學院,教學秩序已經(jīng)逐步步入正軌,招收了'77級、'78級兩屆作曲技術理論的本科生,并獲批成為全國僅有的幾個藝術類碩士點之一,也招收了第一屆研究生。時任副院長的謝功成教授和一批老一輩教授根據(jù)當時學院的發(fā)展規(guī)劃提出由我們牽頭舉辦一次全國性學術會議的構想。這既可以讓全國兄弟院校的科研成果得到展示,又能促進我院師生科研水平的提高,獲得學習進步的機會。在經(jīng)過教研室多次討論后,確定了以“和聲”為主題來召開會議比較有把握,這是基于當時學校長期以來教學成果的積累中與和聲相關內容較多的考慮。
從想法的提出到具體的籌備,獲得了兄弟院校各位專家的支持,其中中央音樂學院的江定仙院長、吳式鍇教授、趙宋光教授都表示會全力支持并赴會,上海音樂學院的桑桐院長也表示將在大會上宣讀他的最新研究成果——《五聲縱合化和聲》的理論,同時還表示會帶領數(shù)位上海音樂學院和聲教師參會。作曲系的想法也得到了時任院長林路同志的首肯。在獲得業(yè)界權威與學院領導的支持之后,大家集思廣益,將近年的和聲教學、科研成果進行了匯總,并開始著手籌辦會議。
會議通知是當年6月發(fā)出的,而會議召開則定在10月,可以說準備時間并不充裕。我們考慮到新中國成立30年來,還從未召開過全國范圍的相關學術會議,各院校學者或多或少都有一些成果積累,因此,要求各位與會者提交論文后方可作為正式代表參會。正式參會代表一共帶來了33篇論文以及每篇論文的50本復印或刻印本。五六十平方米的會議室里擠滿了正式代表、列席代表以及旁聽的同行。雖然條件較差,但大家的學術熱情空前高漲。
會議在全國音樂界的關注、支持下成功召開。會議之后,為了擴大學術成果的影響,決定結集出版第一屆和聲學術會議的相關論文。經(jīng)過長時間的不懈努力,我們于2年后出版了此次會議的論文集,同樣也獲得了良好反響。
回顧第一次和聲學學術會議,它的重要意義是什么呢?
首先,第一屆和聲學學術會議具有開創(chuàng)意義。這是新中國成立30年以來,第一次召開的作曲技術理論全國性學術會議。
其次,第一屆和聲學學術會議具有引領意義。它與7年后的第二屆和聲學學術會議,激發(fā)了音樂界同行的學術熱情,并輻射到復調和曲式與作品分析專業(yè),促成了全國范圍內作曲技術理論學術會議的相繼召開。
最后,第一屆和聲學學術會議還具有團結和諧的意義。當時我國高等音樂教育中包含了三類,分別是專業(yè)音樂院校、藝術類院校以及師范類院校。而在此次會議中,三個不同平臺的師生們都參與到會議中,會議也一視同仁地對待年輕學者和資深教授,每位學者均獲得了十五分鐘的學術報告時間,形成了一種平等、團結、和諧的會議風尚。作為學術會議的良好精神與風尚,這是值得被繼承和發(fā)揚的。
《教師篇》:
聆聽與分析——和聲共同課教學中和聲分析基于聽覺感受的重要性
五聲性調式和聲技法的運用與理論思考——從五篇論文中所得到的啟示
有限語料下鐘鳴音樂的展開方式——以阿沃·帕特《感恩贊》的創(chuàng)作為例
中國民族特點和聲研究——“粵韻”特色調式和聲探析
威廉·卡普林的終止式新觀念透視
論微分音與傳統(tǒng)音樂語匯的結合——對帕維爾·米凱頓作品中音高材料的分析
周龍早期創(chuàng)作中五聲縱合化和聲材料的運用邏輯與技法
杜蒂耶晚期創(chuàng)作中的音高結構探究——以三部與“時間”相關的樂隊作品為例
妙用和聲方位圖
引用、綜合與融合——趙曦藝術歌曲《對她說》的音高組織及其風格特色
百年中國音樂創(chuàng)作中的中西多聲思維碰撞與融匯
探尋和聲理論與作曲實踐的結合點——沈陽音樂學院作曲系民族調式和聲理論教學內容擷英
對和聲教學與實際創(chuàng)作脫節(jié)現(xiàn)象的思考
流響出疏桐非是借秋風——論秦文琛《彼岸的回聲》《伶?zhèn)愖鳂穲D》中音響展開與核心音高材料的依存關系
學術傳統(tǒng)回歸的祈盼
“情孚意合”的三種語匯——陳丹布的音高創(chuàng)作方式與和聲思維解析
中心和音技術控制下的雙重有限移位調式的運用——以斯克里亞賓《詩曲》(Op.71 No.1)為例
地方民族高等院!逗吐晫W》教學現(xiàn)狀分析與對策研究
鍵盤訓練在專業(yè)和聲課教學中的作用
軸心音作曲原理及其音樂創(chuàng)作實踐——“同均三宮”理論的啟示和意義
20世紀中國專業(yè)音樂創(chuàng)作中的五聲性風格研究
基于融合觀念的美國高校音樂理論課程體系探究
中國第一部現(xiàn)代音樂作品《恐龍》——紀念王義平先生一百周年誕辰
黎英海《唐詩三首》音高組織及聲部關系的剖析
《教師篇(續(xù))》:
和聲功能沉思九章(上)
和聲功能沉思九章(下)
后調性音樂中和弦的連接及其聲部進行
橫向鏡像結構的教學示范——克拉姆一首《牧歌》中的對稱思維表現(xiàn)方式
現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中音高材料組織邏輯與技法探究——以胡曉室內樂作品為例
轉換理論中“距離集合”的闡釋及應用分析
鍵盤和聲集體課教學探究——基于武漢音樂學院鋼琴系本科鍵盤和聲集體課的教學總結
學生篇
朝鮮族音樂調式混合手法在權吉浩音樂創(chuàng)作中的運用——以其民族管弦樂作品《樂之舞》為例
談和聲現(xiàn)象與音響特質——秦文琛室內樂協(xié)奏曲《行空》的創(chuàng)作研究
論高平鋼琴奏鳴曲《浮影》中縱向音高組織的邏輯運用
大歌曼音蘆笙載舞——民族管弦樂《侗鄉(xiāng)》的音樂語言特征
張豪夫《二人臺》的音高結構分析
五聲性縱橫化多聲技術探究——以楊立青《山歌與號子》為例
被湮沒的“語言”——羅斯拉維茨《三首作品》的音列關系及音高結構
空間思維與對稱觀念——瓦雷茲《八棱鏡》第一樂章的音高組織
陳曉勇《散瓊林》的音高組織手法
管弦樂《Qing-Diao》(清調)研究——賈國平音樂創(chuàng)作的觀念、技術與文化