在百老匯與好萊塢近百年的互動歷史中，戲劇與電影兩種藝術(shù)媒介形態(tài)始終保持著不斷借鑒、互動轉(zhuǎn)化的關(guān)系。其中，音樂劇和歌舞片兩者更有著超乎尋常的親近歷史脈絡(luò)和共同的藝術(shù)與商業(yè)追求。一是音樂劇和歌舞片有著相似的創(chuàng)作特征和藝術(shù)手法;二是巨大的市場需求給予了雙方強烈的互動轉(zhuǎn)化動力�？梢哉f，作為類型電影的好萊塢歌舞片是電影與音樂劇跨媒介同生共振的產(chǎn)物。
本書系統(tǒng)梳理了 1927-2019 年的好萊塢歌舞片創(chuàng)作和產(chǎn)業(yè)發(fā)展，從音樂劇與電影的改編歷史、類型創(chuàng)作、審美接受等多重視角，深入探究了好萊塢歌舞片的藝術(shù)與市場發(fā)展特點、創(chuàng)作規(guī)律、存在問題及解決途徑。
前言
第一章 從音樂劇到歌舞片:一種類型片的誕生
第一節(jié) 歌舞片的概念
第二節(jié) 音樂劇與歌舞片形式融合的類型特征
第三節(jié) 好萊塢歌舞片的類型范式
一、歌舞片是好萊塢電影業(yè)的重要電影類型之一
二、百老匯音樂劇與好萊塢歌舞片互生共榮
三、成熟的產(chǎn)品生產(chǎn)與市場運營機制
第二章 音樂劇與歌舞片互動生產(chǎn)的歷史流變
第一節(jié) 百老匯娛樂精神造就好萊塢歌舞片的興起與繁盛時代(1927-1949)
一、高品位百老匯歌舞美學(xué)對好萊塢歌舞片的娛樂侵略
二、從《爵士歌王》到《百老匯的旋律》
三、為舊主題賦予新活力的歌舞片黃金時期
四、空前的世界歌舞娛樂時代
第二節(jié) 突破百老匯傳統(tǒng)的歌舞片改良之路(1950-1969)
一、受嬉皮士文化和搖滾樂沖擊的歌舞片改編
二、好萊塢歌舞片深諳改良之真諦
三、音樂劇將歌舞片再次推向高峰
第三節(jié) 好萊塢歌舞片的覺醒時期(1970-1999)
一、自反意識覺醒
二、以年輕觀眾為導(dǎo)向的青春歌舞片
三、動畫歌舞片的音樂劇改編
第四節(jié) 百老匯重啟好萊塢歌舞片商業(yè)市場(2000-2019)
一、類型創(chuàng)新與風格雜糅的時代特征
二、音樂劇成就歌舞片的藝術(shù)與商業(yè)重生
三、歌舞片為音樂劇帶來創(chuàng)作靈感
第三章 從音樂劇到歌舞片的藝術(shù)轉(zhuǎn)化實踐
第一節(jié) 敘事模式的嬗變
一、文本敘事模式
二、主題建構(gòu)
第二節(jié) 娛樂化的音樂與舞蹈
一、歌舞音樂
二、舞蹈娛樂化
第三節(jié) 電影語言對音樂劇的再創(chuàng)作
一、拓寬敘事維度--蒙太奇
二、提升體驗維度
第四章 從音樂劇行業(yè)發(fā)展看歌舞片的生存土壤
第一節(jié) 百老匯音樂劇行業(yè)的形成
一、百老匯劇院
二、劇場群格局
三、產(chǎn)業(yè)集群效益最大化第二節(jié) 音樂劇運營管理模式
一、百老匯的組織架構(gòu)
……
第五章 好萊塢歌舞片的跨媒介營養(yǎng)策略
結(jié)語
參考文獻
附錄
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