藝術(shù)是用技巧和想象，創(chuàng)造可以與他人共享的審美對象，環(huán)境和經(jīng)驗。
《不列顛百科全書》

一部藝術(shù)史的寫定，不外乎藝術(shù)史家、藝評家及觀者互動下的最終結(jié)論，但非該結(jié)論的最終。1975年，從后現(xiàn)代主義﹙Post-Modernism﹚一詞被使用于建筑的風格上開始，藝術(shù)進入了另一個不同的史觀，現(xiàn)代主義為現(xiàn)代藝術(shù)史畫下了句點，在反叛與繼承中，卻又開啟了后現(xiàn)代藝術(shù)的新紀元。

弗洛伊德說：藝術(shù)就是人的白日夢，人就是為了實現(xiàn)白日夢來創(chuàng)作藝術(shù)。美國藝術(shù)理論家約翰·拉塞爾說：假如生活在這個世界上有什么是值得信任的話，那么它就是藝術(shù)。正是藝術(shù)幫助我們生存，而不是為了別的什么原因。正是藝術(shù)告訴我們所處的時代，也正是藝術(shù)使我們認識了自己。而德國哲學家尼采則干脆說：藝術(shù)是對抗所有否定生命之意志的唯一優(yōu)越的力量。由此可見，藝術(shù)的意義就是給了我們一個現(xiàn)實之外的烏托邦。藝術(shù)給我們打開另一個世界，重新激發(fā)起我們對世界獨特的感覺。

杜尚將一個普通的自行車輪稍作改動，顛倒過來，放置在一把廚房高凳上，名字也取得很隨意，就叫《自行車輪》
你覺得好荒誕？這就是杜尚的風格所在：玩世不恭地反傳統(tǒng)。
古典藝術(shù)是人們心中理想的美，符合審美習慣。
現(xiàn)代藝術(shù)可能是藝術(shù)里最難理解的一種。
打破日常習慣，突破既有思考，重新審視我們自以為是、熟視無睹的世界。憑借有意識地扭曲日常司空見慣的形式，創(chuàng)造出一種新的眼光看藝術(shù)。