“晴空一鶴排云上，便引詩(shī)情到碧霄。”觀(guān)高云鶴的作品，但覺(jué)畫(huà)如其名，如劉禹錫詩(shī)中描繪的情境一般，內(nèi)心擁有著“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”的自信和灑脫。
　　云鶴出生于廣東粵西，淳樸的民風(fēng)民俗造就了他自然、曠達(dá)的性情。青年時(shí)上山下鄉(xiāng)，在公社養(yǎng)過(guò)蜂、當(dāng)過(guò)林場(chǎng)工人……于他而言，大江大河洶涌澎湃，青山綠水巍峨浩蕩，夜空明月清輝淺照，都像是投射在他心頭無(wú)法黯淡的日月光華，成為日后最寶貴的人生閱歷和創(chuàng)作源泉，成為一個(gè)畫(huà)家瀟灑落筆的豪情底氣。在輕工局的工作則成為他藝術(shù)人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他到訪(fǎng)云南昆明，學(xué)習(xí)古琴和水墨畫(huà)，接觸到了明末清初云南兩位繪畫(huà)禪師擔(dān)當(dāng)及白丁的作品，從此便與傳統(tǒng)山水和水墨蘭花，結(jié)下了不解之緣。
　　云鶴的山水畫(huà)，學(xué)習(xí)借鑒了擔(dān)當(dāng)?shù)膫鹘y(tǒng)。擔(dān)當(dāng)，名普荷，是云南晉寧人。明初，他的先祖從浙江淳安遠(yuǎn)道來(lái)滇，安居在晉寧。明清易祚之際，擔(dān)當(dāng)志存氣節(jié)、放浪形跡，畫(huà)作飄逸又有奇氣。云鶴喜歡擔(dān)當(dāng)?shù)牟涣b性情，在學(xué)習(xí)他作品的同時(shí)，充分領(lǐng)悟到了這一點(diǎn)，吸收、借鑒了擔(dān)當(dāng)畫(huà)作的精華，寄高致于林泉，熟極而生，筆墨形象嵌崎磊落，盡顯“奇崛”之態(tài)。眾所周知，明末清初的畫(huà)壇，為董其昌的畫(huà)派所籠罩，包括擔(dān)當(dāng)?shù)漠?huà)風(fēng)，也是由董其昌而來(lái)。董其昌的畫(huà)學(xué)思想，以“南北宗”論為核心，而“南北宗”論的根本，則在于中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)中筆墨與形象關(guān)系的轉(zhuǎn)捩。他倡為“以蹊徑之怪奇論，則畫(huà)不如山水；以筆墨之精妙論，則山水不決不如畫(huà)”，遂使從來(lái)的繪畫(huà)，以筆墨形式服務(wù)于形象內(nèi)容的塑造，反轉(zhuǎn)為以程式化形象服務(wù)于個(gè)性化筆墨的抒寫(xiě)。云鶴深諳其中的關(guān)紐，他以輕重疾徐、枯濕濃淡、疏密聚散的筆墨點(diǎn)線(xiàn)，縱橫歷亂地結(jié)構(gòu)出山和水、石和樹(shù)、舟和橋的意象，蹈光揖影，以無(wú)聲的聲情并集，傳達(dá)出大地歡樂(lè)場(chǎng)中哀弦急管的天籟靜音。給觀(guān)者的感受，不僅在山高水長(zhǎng)，更在筆精墨妙，得痛快淋漓中蘊(yùn)藉沉著、奇崛嵌崎中平淡天真之旨。同時(shí)，云鶴還兼取了明代吳門(mén)畫(huà)派領(lǐng)袖，與文徵明、唐寅、仇英并稱(chēng)“明四家”的沈周的筆墨質(zhì)樸、氣勢(shì)雄強(qiáng)；“清初四僧”之一石濤的疏秀明潔，墨法淋漓；以及近代山水畫(huà)一代宗師黃賓虹的“黑、密、厚、重”，渾厚華滋。作品顯得清秀靈逸又氣勢(shì)雄渾，氣韻生動(dòng)且瀟灑雋朗。
　　除了山水，云鶴在水墨蘭竹上的造詣也令人關(guān)注。他的蘭花，可用“清奇”二字來(lái)形容。畫(huà)法上，主要學(xué)習(xí)借鑒于白丁。白丁擅長(zhǎng)書(shū)法，尤其是草書(shū)，他獨(dú)辟蹊徑，用草書(shū)的筆法入畫(huà)，并獨(dú)創(chuàng)“用水噴噗”之法，取得了極高的成就。到了清初，已名滿(mǎn)海內(nèi)，著名的清代畫(huà)蘭名家鄭板橋，就曾以白丁為師法對(duì)象。云鶴在云南和白丁的作品相遇，真有一種“空山新雨后”洗滌芳?jí)m般的清爽，凈心自在。而師法白丁的鄭板橋，亦是云鶴學(xué)習(xí)取經(jīng)的對(duì)象。鄭板橋一生只畫(huà)蘭、竹、石，他的上百首題蘭詩(shī)、詞、跋文，給予了云鶴畫(huà)蘭的無(wú)限靈感。而將在文字中獲得的感悟轉(zhuǎn)化到畫(huà)作上，更需要一種心靈與思想上的彼此通達(dá)與一致，云鶴在鄭板橋的文字中，得到了自己所要理解和表達(dá)的內(nèi)容，洋洋灑灑，付之于現(xiàn)實(shí)中的蕙蘭，兼并了白丁的草書(shū)噗水“畫(huà)蘭法”，以及鄭板橋的心靈“悟蘭法”，找到了心畫(huà)統(tǒng)一的本真，更深情地投入到水墨蘭花的創(chuàng)作中。看他的水墨蘭花，長(zhǎng)葉飄忽，素心冷雋，只覺(jué)淡雅素凈、飄逸灑脫，隨遇而安，蘭花的品性，躍然紙上。無(wú)論用水、用墨，還是在用筆上，除白丁、鄭板橋之外，還兼取李方膺的縱橫豪放、墨氣淋漓，李觶的揮灑潑辣、氣勢(shì)充沛。綜合了這些畫(huà)蘭技巧，他的作品更顯香遠(yuǎn)益清。
　　除了山水、墨蘭，云鶴還兼工花鳥(niǎo)，主要學(xué)習(xí)近代的小寫(xiě)意一路，于放筆揮寫(xiě)中注重細(xì)節(jié)的把握，細(xì)膩而不失意境。小寫(xiě)意花鳥(niǎo)以清代中葉的華新羅為集大成，后繼任伯年等的發(fā)揚(yáng)，成為傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)中最流行的一種創(chuàng)作形式，風(fēng)漫全國(guó)，尤以上海的“四大名旦”（唐云、江寒汀、張大壯、陸抑非）和北京的王雪濤影響最大。云鶴的小寫(xiě)意花鳥(niǎo)于王雪濤的技法借鑒尤多，清新靈妙，雅俗共賞，富有生機(jī)活力。在筆墨技法上采取色墨結(jié)合的方式，以增添韻律；盡可能抓住花鳥(niǎo)轉(zhuǎn)瞬即逝、難能可貴的剎那芳華與情趣，使筆下紙上的花鳥(niǎo)，顯得清新雅麗、形似神俏、活色生香。
　　時(shí)代在不斷向前發(fā)展，但傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的一山一水、一草一木、一花一鳥(niǎo)，歷經(jīng)千百年的風(fēng)霜雨雪，永遠(yuǎn)為國(guó)人的精神勾勒著一道道淡雅芬芳的夢(mèng)華軌跡，點(diǎn)綴著清新自然的思想底色，讓“詩(shī)畫(huà)遠(yuǎn)方”，近在咫尺。云鶴的作品，有山水、有蕙蘭、有禽鳥(niǎo)，畫(huà)風(fēng)清新、畫(huà)意正濃，充盈著禪意，又滿(mǎn)溢家國(guó)情懷，讓人觀(guān)之親切、動(dòng)容。就如他說(shuō)的：“不求聞達(dá)、白首無(wú)名，但偶有識(shí)者貴之。”淡泊卻又積極，流淌著文人君子的翩翩風(fēng)度與文化自信。