序

馬熙樂（Shelagh Vainker）

2013年9月，即將迎來97歲壽誕的蘇立文溘然長(zhǎng)逝，《中國(guó)藝術(shù)史》第六版的修訂工作幾近告成。這些工作，連同若干內(nèi)容增補(bǔ)、插圖的新增或者替換，以及經(jīng)過修訂的參考文獻(xiàn)都呈現(xiàn)在本書之中。蘇立文飽含熱忱地為之奮斗，這既是他的活力和投入，又是他對(duì)終生事業(yè)—中國(guó)藝術(shù)矢志不渝的明證。數(shù)年前，他的志業(yè)已經(jīng)成為中國(guó)美術(shù)館的展覽主題，那次展覽不僅有圖錄流傳于世，還有一卷論文集向他致敬。為了推廣著作的新譯本，蘇立文足跡遍及上海、臺(tái)北和香港。在他逝后，這些講座、訪談、展覽和圖書，都被援引，以示緬懷和景仰。特別是在中國(guó)，蘇立文被尊為學(xué)者和朋友。他在藝術(shù)圈中極具人氣，歷經(jīng)內(nèi)戰(zhàn)、革命、經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型數(shù)十載，始終不輟。對(duì)蘇立文作品的推崇集中在他對(duì)現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)上。他于1959年出版的《20世紀(jì)的中國(guó)藝術(shù)》（Chinese Art in Twentieth Century）率先關(guān)注這個(gè)主題， 他的20世紀(jì)繪畫收藏是東亞之外顯赫的私人收藏。

初次面世于1961年的《中國(guó)藝術(shù)史》展現(xiàn)了蘇立文在中國(guó)文明的歷史概覽上鞭辟入里的理解。這畢竟是貫穿他在新加坡、倫敦和斯坦福大學(xué)的執(zhí)教生涯里的主要內(nèi)容。1939—1946 年，當(dāng)他首度常駐中國(guó)時(shí)，蘇立文就結(jié)識(shí)藝術(shù)家，參加一座9世紀(jì)王陵的發(fā)掘，并在考古博物館中工作。初次出版以來，

《中國(guó)藝術(shù)史》一直是大學(xué)課程教材，對(duì)感興趣的普通讀者而言，也是值得信賴的中國(guó)藝術(shù)和文明入門之書。由于持續(xù)不懈地借鑒新發(fā)現(xiàn)和新理論加以完善，以及作者在研究取向上的一以貫之，本書遠(yuǎn)勝于其他概論。

只有保持敏銳和自信，才能確保作品內(nèi)涵豐富、字句精準(zhǔn)和朗朗上口。本書進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了書法的地位，也增加了女性藝術(shù)家和女性知識(shí)分子在近代早期的貢獻(xiàn)。后，末章對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的觀察延及當(dāng)下。

本書和此前數(shù)版一脈相承：言簡(jiǎn)意賅，大部分內(nèi)容來自作者對(duì)中國(guó)的山水、人物、建筑和藝術(shù)作品的直接經(jīng)驗(yàn)。這并不是說，蘇立文沒有意識(shí)到藝術(shù)史領(lǐng)域已經(jīng)從鑒定學(xué)過渡到經(jīng)濟(jì)或者社會(huì)史，毫無疑問，他對(duì)這一轉(zhuǎn)變了如指掌。然而，他相信，藝術(shù)作品本身就是不可分割的一手材料。這個(gè)觀點(diǎn)，在他對(duì)待20世紀(jì)和21世紀(jì)繪畫藝術(shù)上表現(xiàn)得淋漓盡致。誠(chéng)如謝柏軻（Jerome Silbergeld）在蘇立文早年對(duì)現(xiàn)代繪畫研究上所言： 

如同攝影術(shù)出現(xiàn)之前的中國(guó)收藏家，他們只寫親眼所見，也只見自己或者朋友或繪或藏的一樣，蘇立文只寫親身結(jié)識(shí)的數(shù)位畫家。和中國(guó)過去的作者一樣，這將令藝術(shù)史和藝術(shù)評(píng)論之別隨風(fēng)而逝，了無痕跡。

畢竟，蘇立文是開創(chuàng)性學(xué)者，20世紀(jì)四五十年代，他在中國(guó)和東南亞的考古工作也是西方在亞洲的考古學(xué)活動(dòng)的先聲。這并不是說，他的文字僅是一家之言——對(duì)于資深學(xué)者而言也許并不為過——而是說作者與材料的私人紐帶有助于學(xué)生和普通讀者更好地理解主題，即使博聞強(qiáng)記也遠(yuǎn)不能與之相比擬。2005年，在一次未公開發(fā)表的關(guān)于中國(guó)藝術(shù)研究的發(fā)展及自身定位的訪談中，蘇立文談及這些問題。那些優(yōu)雅而迷人的片段點(diǎn)綴了他的學(xué)術(shù)生涯，透露出在寫作如此精深研究、與時(shí)俱進(jìn)的關(guān)鍵文獻(xiàn)背后的深思熟慮。 

2017年于牛津