本書以1956-1999年的中央工藝美術(shù)學(xué)院的繪畫藝術(shù)為研究對象，重點(diǎn)考察其淵源、流變、風(fēng)格，并思考工藝美院體系之內(nèi)的繪畫藝術(shù)的獨(dú)特性和影響力。中央工藝美術(shù)學(xué)院成立于1956年。建校之初，設(shè)有染織、陶瓷、裝潢設(shè)計(jì)三系，另有繪畫及共同課教研室。學(xué)院以培養(yǎng)實(shí)用美術(shù)人才為宗旨，因此繪畫只作為基礎(chǔ)性公共課，以此奠定基本造型能力及審美修養(yǎng)。然而，考察工藝美術(shù)學(xué)院最早一批教師名單，不難發(fā)現(xiàn)，以龐熏琹、張光宇為代表的諸位先生，無論是負(fù)笈海外，還是植根本土，入職工藝美術(shù)學(xué)院前都精嫻繪事，涉獵畫種不拘泥、不自限，對形式語言深有研究。因而，在學(xué)校要求的教學(xué)目標(biāo)之外，眾位師長的理念與技藝在不自覺間成為了中央工藝美術(shù)學(xué)院繪畫的深山泉眼，時(shí)序或亂，道阻且長，卻能數(shù)十年來汩汩不斷，既滋養(yǎng)了實(shí)用美術(shù)，賦予其品質(zhì)，擢升其格調(diào)，并最終卓然獨(dú)立，領(lǐng)一派風(fēng)騷。自1956年至1999年，先后供職于中央工藝美術(shù)學(xué)院并在繪畫上卓有成就的重要藝術(shù)家名單如下：龐熏琹、張光宇、雷圭元、祝大年、張仃、吳冠中、俞致貞、劉力上、常沙娜、袁運(yùn)甫、喬十光、范曾、丁紹光、杜大愷、劉巨德等。本文旨在通過梳理1956年至1999年間中央工藝美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)脈絡(luò)，重新挖掘、冷靜審視工美師生繪畫藝術(shù)的獨(dú)特價(jià)值，并探究工藝美術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)間的微妙關(guān)系。