李少春原名寶琳，生于1919年，祖籍河北霸州，著名梆子和京劇演員李桂春（藝名“小達子”）之子。從李少春幼年起，其父就為他制定了一條與眾不同的學戲之路。先習武后練唱，想學什么就學什么，看什么好就學什么。這種既嚴格又自由的學習策略，為李少春的藝術之路打下了堅實的根基。一般人只知道他唱宗余（叔巖）派，武宗楊（小樓）派。其實不然，李少春從7歲就開始練功學戲，授業(yè)老師很多，如沈燕臣、賈德保、陳福壽、產保福、朱德芳、丁永利、陳秀華、余叔巖、周信芳、蓋叫天等。他學戲并非一成不變，刻意模仿，而能廣納百川，學流派又不拘泥流派，汲取多種藝術營養(yǎng)。由于他本人的勤奮好學，加上長時期的舞臺實踐，因此能在繼承傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，進行新的嘗試、新的探索。他所創(chuàng)作的藝術精品廣為流傳，深受觀眾的歡迎和喜愛，影響深遠。他開創(chuàng)了一個具有雄渾灑脫、凝重剛健、清新壯麗藝術風格的藝術流派——亦文亦武的李派藝術。
　　李少春一生中演過二百多個劇目，飾演和創(chuàng)造了一百多個藝術形象。無論文武老生戲、小生戲、武生戲、紅生戲還是猴戲，全都有精彩完美的表現(xiàn)。青年時即以演武生戲《戰(zhàn)馬超》中的馬超、老生戲《擊鼓罵曹》中的禰衡震驚劇壇。從他擅演劇目上就可以窺其藝術道路、藝術造詣之一斑�！渡咸炫_》《打金磚》中的劉秀、《群英會》《赤壁之戰(zhàn)》中的魯肅、《借東風》《失街亭》中的諸葛亮、《四郎探母》中的楊延輝、《斷臂說書》中的王佐、《打侄上墳》中的陳伯愚、《長坂坡》中的趙云、《灞陵橋》《古城會》《漢津口》《華容道》中的關羽、《三岔口》中的任堂惠、《夜奔》中的林沖、《武松打虎》中的武松、《水簾洞》《大鬧天宮》《十八羅漢斗悟空》《智激美猴王》中的孫悟空、新編歷史劇《野豬林》中的林沖、《響馬傳》中的秦瓊、《滿江紅》中的岳飛、《蝴蝶杯》中的田云山、《宋景詩》中的宋景詩、《白蛇傳》中的許仙、現(xiàn)代京劇《白毛女》中的楊白勞、《林海雪原》中的少劍波、《柯山紅曰》中的楊帆、《紅燈記》中的李玉和……不論傳統(tǒng)劇目、新編歷史劇目還是現(xiàn)代京劇，李少春總是能夠把握住劇中人物思想感情和性格特征的變化，用人物的情去感動人，總能把一個有血有肉的生動的人物，充分地展現(xiàn)在觀眾面前。
　　“只演武戲不算有能耐，只演文戲也沒什么了不起，要什么都能演�！边@是李少春自幼的藝術追求和標準。他繼承了余（叔巖）派的清洌蒼勁、婉轉細膩、字音純正、韻味醇厚的特點，又博采眾長，吸取其他流派的唱法，并且在長期的舞臺實踐中豐富并發(fā)展了余派的演唱特色，所以他的唱非常見功夫，具有韻味深長、爽快大方、蒼勁深厚、吐字清晰等諸多優(yōu)點，逐步形成了自己的演唱風格。正如戲曲音樂家劉吉典先生講的：“他的歌唱既有余派的神韻，又另有一番清潤醇厚、圓活含蓄的特色。在他的唱腔中格調也比較清新，字音清晰，感情豐富，行腔流暢，曲意深刻，對不同人物形象的刻畫都是異常生動感人的�！辈粌H如此，李少春在設計唱腔方面也非常成功。因為他熟悉、精通京劇唱腔音樂的程式和規(guī)律。每當他接受新的角色時，總是從人物感情出發(fā)，尋找適合人物的板式與旋律，有選擇、有分析地進行重新創(chuàng)作，使唱腔既符合程式規(guī)律，又因為融進新的因素而有新的突破，聽起來很容易被人接受，收到“討俏”“叫好”的舞臺效果。如大家非常熟悉的現(xiàn)代京劇《白毛女》一劇，楊白勞第一次上場唱的【反西皮散板】“躲藏七天離家外”到“大鬼、小鬼叫他進不來”，這組唱腔其板式選擇、安排沒有采用通常的【西皮散板】，而采用音域下降四度，低沉哀婉的【反西皮散板】唱腔，把一個為了躲債而離家出外，忍饑受凍、飽受風霜之苦又萬般無奈的楊白勞演得活靈活現(xiàn)�！澳汀弊钟殖霈F(xiàn)了一個甩腔，從“1”音下滑三度到“6”音，又從同音上滑五度到“5”音，利用這樣一個大起大落的旋律，把楊白勞內心的隱忍無奈、求救無門的思想感情表達得淋漓盡致。再如新編歷史劇《野豬林》中的“大雪飄，撲人面”一段唱腔，編者早年在中國戲曲學校學習時接觸此劇，后面只唱幾句【吹腔】，非常簡略，草草而過。北京電影制片廠1962年拍攝戲劇藝術片《野豬林》時，重新對此唱腔進行了改編、加工、設計，既突出了林沖的藝術形象，又展現(xiàn)了演員的唱、念、做、打功夫。此唱段采用了【反二黃】唱腔，在音樂上伴隨著風和雪的音響效果，樂隊選用醒目的镲鍋【五擊頭】伴林沖上場。幾個散音過度，起唱【反二黃散板】“大雪飄、撲人面”，旋律低沉、迂回、徐緩，意味深長，緊隨“寒”字的尾音，單楗大鑼一擊轉入【反二黃原板】“彤云低鎖山河暗”�；貞浲�事，思念家鄉(xiāng)，忍氣吞聲，痛恨奸賊，曲意延綿，勾畫出英雄被難的形象來。“遭危難”迂回的行腔；“問蒼天”寬舒高亢的拖腔；“壯懷得舒展”簡潔有力的垛句，節(jié)奏很緊湊。此段唱腔設計有方，減去不必要的部分，不拖泥帶水，益發(fā)精練，更加扣人心弦，也更加精彩。
　　為了京劇事業(yè)，李少春一生始終在不懈地追求、探索、實踐。他所演出的傳統(tǒng)戲、新編歷史劇和現(xiàn)代戲中，對人物的理解、體現(xiàn)和安排都注入了新的血液，在繼承傳統(tǒng)的基礎上總是有所創(chuàng)造和革新。正是因為有李少春這樣一批承前啟后的藝術家的努力，才推動了京劇藝術的發(fā)展。
　　本人從事京劇音樂工作已有五十多個年頭了，在長期的舞臺實踐中，李（少春）派表演藝術對我的影響是極大的，心中的印象也是極深的。在平時工作中、生活中經常碰到李派藝術的崇拜者，渴望能找到學習李派的書籍。本人一是出于對李派藝術的熱愛，二是能夠為弘揚李派藝術略盡微薄之力，遂將收集到的李少春生前二十多出戲的音像資料，記錄、整理成《李少春唱腔琴譜集》。在此鄭重感謝霸州市人民政府、霸州市文化局和霸州市李少春紀念館，正是他們對這本書的出版工作給予了熱情的關心、積極的支持和實實在在的幫助，本書才得以豐富和完善，并順利面世。
　　愿與有志于傳承李派藝術的同好攜起手來，為京劇藝術的繁榮和發(fā)展做出更大的貢獻。