我們剛開始教授分鏡課程時，發(fā)現(xiàn)很少有書能講透分鏡的視覺奧妙。當然，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)無數(shù)以“×××的藝術”為書名的書都在講分鏡知識。我們還搜到大量網(wǎng)站，這些網(wǎng)站志在推廣才華橫溢的商業(yè)畫師的分鏡作品，也羅列一些專攻動畫和講述電影歷史的書籍，其中少量提及分鏡的知識。但是我們發(fā)現(xiàn)，所有資料只面向有抱負的商業(yè)畫師或動畫師，而沒有資料把分鏡知識拆解為外行能理解的概念。

我倆只能摸著石頭過河，偶爾一起喝杯咖啡，分享一些研究和進展。本分享他在視覺敘事領域的經(jīng)驗，我分享實拍和鏡前的經(jīng)驗。最后我們一起整理出一個相當全面的詞匯表，開始細分偏動態(tài)鏡頭和偏靜態(tài)鏡頭的區(qū)別，理清了與鏡頭連續(xù)性、屏幕方向和視覺邏輯有關的問題。我們甚至發(fā)明了一種方法來解釋分鏡中的文字，與副導演整理出拍攝劇本和通告單的方法十分相似。

通過這些努力，我們發(fā)現(xiàn)了使用分鏡的四個領域——真人實拍、動畫、廣告和視效——有共同之處。

世上沒有畫分鏡的“正確方法”，分鏡也不一定要畫得超美，重點是：每一格分鏡必須清楚地顯示取景高度、攝影機角度和鏡頭運動方式。除此之外，想怎么畫都可以。為了證明這一點，我們在本書設置了“創(chuàng)意比比看”版塊。每一期會請兩位勢均力敵的分鏡畫師，分別詮釋同一個劇本片段中的同一場戲，交出各自的分鏡作品。兩人的分鏡畫格總數(shù)和時間有同樣的限制。但他倆總能快速地畫出切中重點的分鏡，每一格清楚地表達攝影機角度、取景高度和鏡頭運動方式。當你欣賞這些畫的時候，不妨問問自己：怎么畫這一場戲的分鏡呢？

本書不會教人如何畫得更好或更快，但是如果你有繪畫能力，會喜歡講畫面表現(xiàn)力的那一章。本書也不教人走捷徑，但重點章節(jié)后面有關于編號和視覺邏輯的練習，這些練習能幫你強化關鍵概念。

這本書適用于各個領域，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫。電影導演能學到取景高度和攝影機角度的常識、方法；心懷大志的副導演能學到分解劇本的實用技巧；具有一定繪畫技巧的商業(yè)畫師會重視關于構(gòu)圖和視覺語言的討論；幾乎所有人都能從杰出專業(yè)人士極富洞見的獨立采訪中受益，這些受訪者有美國導演協(xié)會和加拿大導演協(xié)會會員肯·查普林（Ken Chaplin）、資深動畫師基思·英厄姆（Keith Ingham）和商業(yè)畫師惠特尼·科加（Whitney Cogar）。

分鏡是專業(yè)視覺敘事中一門“看不見的藝術”，我們希望以切實有用的介紹為讀者提供堅實的基礎，幫你在故事和畫面之間建立橋梁。

戴維·哈蘭·魯索和本杰明·里德·菲利普斯

于佐治亞州薩凡納