中國音樂源遠流長，音樂典籍浩浩渺渺。從二千五百多年前孔子編纂的《詩經》，及至漢武帝時期的《樂府》，明輯錄的《永樂大典》，清編的《九宮大成》，都在歷史的長河中留下了不朽的印記。然而，這些音樂的詳盡樂譜要么因口口相傳而無從稽考，要么由于記譜法的局限而難以流傳，給我們留下了無盡的遺憾。歷史進入近現代，隨著西方文明和近代西洋音樂文化傳人中國，有別于中國傳統(tǒng)音樂的所謂新音樂得到了廣泛的發(fā)展，為我們留下了無以計數的音樂作品。在21世紀的今天，科技的進步，音樂記錄手段的發(fā)展，特別是欣欣向榮的祥和盛世，為我們對上述新音樂作品做階段性梳理和總結，出版發(fā)行，留存后世，創(chuàng)造了極為有利的條件。在“國家出版基金”的支持下，今天，音樂出版人這一夙愿終于成為了現實——這便是擺在我們面前的《中國音樂百年作品典藏》（以下簡稱《典藏》）。
　　《典藏》收錄了20世紀初至21世紀初華人作曲家創(chuàng)作的音樂作品一千余部（首）。這些作品基本上以體裁分類立卷，包括：獨唱與齊唱、合唱、歌劇與音樂劇選曲、中國民族樂器獨奏曲、鋼琴曲、管弦樂器獨奏曲、室內樂、中國民族樂器協(xié)奏曲、管弦樂器協(xié)奏曲、中國民族管弦樂曲、管弦樂曲、舞劇音樂選曲等十二個門類共計四十卷，每卷約三百余面樂譜，總計約一萬三千面�！兜洳亍芬試�際通行的五線譜譜式和音響唱片形式呈現。
　　中國新音樂創(chuàng)作的真正發(fā)軔可以追溯到20世紀初。在這百余年的歷史中，中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作有了足以令世人矚目的發(fā)展和變化。從最早沈心工的學堂樂歌《黃河》（1904）、趙元任的鋼琴曲《和平進行曲》（1914）、劉天華的二胡曲《病中吟》（1918），到后來賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》（1934）、冼星海的《黃河大合唱》（1939）、馬思聰的小提琴組曲《西藏音詩》（1942）、何占豪與陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁�！罚�1959）、吳祖強與杜鳴心的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（1971）、劉文金的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》（1982）、郭文景的歌劇《狂人日記》（1994）、朱踐耳的《第十交響曲·江雪》（1998），等等，這些閃爍著作曲家智慧光芒的優(yōu)秀作品，足以使中國音樂作品躋身于世界音樂之林，華人作曲家已可與世界同仁比肩。
　　百年來的中國新音樂作品，在體裁、題材、內容、風格上是豐富多樣的。從整體上看，這些作品呈現出三個明顯的特征。首先，這一百年是中國社會發(fā)生巨大動蕩、變革和發(fā)展的時期，產生于這個時代的音樂作品不可避免地會帶有不同發(fā)展階段的鮮明烙印。經過歷史沉淀而留存下來的每一部優(yōu)秀作品，都體現了當時當地作曲家對美好理想和崇高信念的向往和追求，這種向往和追求一定是與社會的發(fā)展方向相吻合的。其次，百年來的中國專業(yè)音樂創(chuàng)作，是伴隨著學習借鑒西方音樂和作曲技法一路走過來的，這種學習和借鑒不僅僅包括古典主義音樂、浪漫主義音樂，也包括現代音樂。無需隱晦，西方音樂的結構形式和寫作技術，是促進中國專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展的重要“營養(yǎng)劑”。而從另一個角度來看，這種“拿來主義”的學習與借鑒，也恰恰反映了中國音樂藝術的開放與包容。第三，中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作，從一開始就自覺地把保持和追求具有中國民族特色的音樂風格作為目標。這種追求可以從20世紀初趙元任、劉天華先生的言論中看到，更可以從一代又一代作曲家的作品中感受出來。歷史證明，凡能夠保留下來的音樂作品，必然會以不同的方式，從不同的角度顯現出中國音樂的本質特征。這種特征不僅反映在音樂材料的使用、作曲技術的創(chuàng)意和體裁形式的構思之上，更體現在每部作品對中國民族精神內涵以及中國音樂審美意蘊和境界的追求之上。
　　如何在浩如煙海的作品中遴選出最具代表性的精品，使《典藏》具有真正的經典意義，是這一出版工程能否成功的最重要一環(huán)。我們?yōu)榇似刚埩藝鴥戎�名音樂家作顧問委員，同時設立了兩個工作機構：一個是由國內知名音樂史學家、音樂評論家和表演藝術家組成的“專家委員會”，另一個是由出版社資深編輯和編務人員組成的“編輯項目組”。正是這樣一個強有力的專家和編輯隊伍，確保了《典藏》工作的順利和高效，確保了《典藏》作品的權威性和代表性。
　　《典藏》入選曲目的遴選，堅持歷史性、藝術性和原創(chuàng)性三個原則。所謂歷史性，就是選擇在百年音樂發(fā)展進程中具有重要史料價值的作品，特別是具有開創(chuàng)意義的作品。如前所述，最近百年是中國社會發(fā)生重大變革的時期，每一次社會變革都對當時的音樂創(chuàng)作產生了相當大的影響，每一個重要的發(fā)展階段都產生過既代表時代又非常經典的作品�！兜洳亍樊斎粦�該將這些作品中的精華收錄其中。所謂藝術性，就是充分尊重音樂藝術的審美標準，尊重音樂創(chuàng)作的客觀規(guī)律，挑選那些具有較高創(chuàng)作水準和藝術感染力，經得住歷史檢驗的作品。對于因藝術評價不同而出現的選擇分歧，我們則堅持以作品影響力和受廣大聽眾歡迎和喜愛為最終評判標準。所謂原創(chuàng)性，是指《典藏》收錄的作品，以作曲家獨立創(chuàng)作的具有全新藝術價值的作品為主體；同時也包括那些以民間音樂或其他音樂材料為素材，通過作曲家獨立構思創(chuàng)作出來的改編作品；此外《典藏》中還包括少量由現代音樂家根據古曲重新整理的傳統(tǒng)作品。必須要說明的是，以上歷史性、藝術性與原創(chuàng)性原則并不是相互割裂的，而是相互關照，相輔相成的。
　　《典藏》入選作品的作曲家，包括中國大陸的作曲家，也包括香港、澳門、臺灣地區(qū)以及旅居海外的華裔作曲家。《典藏》入選作品版本的確定，遵循尊重歷史和擇優(yōu)選擇的原則。首先以作品的創(chuàng)作年代或首演年代為依據，以當時當地的創(chuàng)作原貌為標準，一般不采用作曲家若干年后又修改的版本；其次是選擇最具影響力，為大多數聽眾認可的版本；第三是充分與作曲家或作曲家親屬溝通，選擇最佳版本。