誰是拉圖爾
盧浮宮代表畫作之一的創(chuàng)作者
《方片A的作弊者》的背后圣手
在夜色光影中安靜描繪的燭光畫家
本書是紙上美術(shù)館系列圖書之一,全書分五個部分,展示了畫家拉圖爾的數(shù)十幅作品,并進行相關(guān)講解。喬治·德·拉圖爾生于法國洛林,是法國巴洛克時代的畫家。他的創(chuàng)作早期多描繪日景,晚期多描繪晚景。他借助自然光線,也在燭光下作畫。其中,尤以描繪燭光作為光源的晚景而聞名。他的畫作題材主要為宗教畫和風(fēng)俗畫,他創(chuàng)作了大量的風(fēng)俗畫,在當(dāng)時以此享譽國際。拉圖爾是一度被世人遺忘的光線畫家,他運用黑暗營造靜謐的氛圍,給沉思默想的畫作以自由的空間。作品《方片A的作弊者》為盧浮宮眾多代表作品之一,擁有很高的藝術(shù)成就。
拉圖爾要講的故事,都畫在人物的眼神里。
皮埃爾·羅森伯格(法國藝術(shù)史學(xué)家)
老夫婦
這組老人畫像創(chuàng)作于1620年左右,屬于拉圖爾早期的作品。兩幅作品都是風(fēng)俗畫,畫中人物面向?qū)Ψ秸玖,相互呼?yīng)。目前已知拉圖爾的畫作中,這樣呼應(yīng)成套的作品僅有這兩幅,因而顯得尤為獨特和珍貴。兩幅畫都是縱向長畫幅,完美地展現(xiàn)出人物的肢體動作。畫中的兩個人物是夫婦嗎?他們擺出這樣的姿勢讓畫家作畫,完成的作品會掛在他們自己家的墻上嗎?或者,兩人只是拉圖爾的男管家和女管家,卻被畫家找來當(dāng)模特?看兩人的面部表情和肢體動作,好像正在拌嘴:男人正在怯怯地解釋著什么,女人則雙手叉腰,神態(tài)仿若喜劇里面嘮嘮叨叨的婦人,正在全力反駁。這組畫給觀眾留出了自由解讀的空間,當(dāng)然也讓專家們產(chǎn)生了許多猜想。
在拉圖爾的早期繪畫中,畫面上通常有一束強光從高處投射下來,構(gòu)成人物的投影。畫家在這兩幅作品中采用了鮮艷的鮭魚粉、本白、赭石色和灰色。在后續(xù)的多件作品中,我們還能看到畫家對鮮紅色的運用。這兩幅畫的背景為相同的灰色,背景中的幾何結(jié)構(gòu)也相互呼應(yīng):女人身后的筆直線條和男人身后的傾斜線條,將畫面中的兩個人物(也可以說是兩個戲劇演員)推向前景,強化了兩人的氣質(zhì)特點。1954年,經(jīng)藝術(shù)收藏家維達爾·布洛赫鑒定,這兩幅油畫才被確定為是拉圖爾的作品。
《老人像》
約1620 年 布面油彩畫
高:91 厘米 寬:60.5 厘米
舊金山 舊金山美術(shù)館 羅斯科和瑪格麗特·奧克斯藏品
《老婦人》
約1620 年 布面油彩畫
高:91 厘米 寬:60.5 厘米
舊金山 舊金山美術(shù)館 羅斯科和瑪格麗特·奧克斯藏品
手持長矛和福音書的圣人
這幅圣多馬畫像收藏于盧浮宮,畫面中,圣多馬手中緊握象征他殉教的長矛。傳說,印度的一位教士命令他敬拜象征太陽神的神像時,多馬拒絕,并向雕像進行詛咒。這一詛咒使得雕像當(dāng)場融化。作為懲罰,教士下令用長矛處決多馬。在多馬的另一只手里,拿著一本福音書,他曾帶著這本書在遙遠的印度土地上傳播基督教。這幅畫是阿爾比城使徒系列畫中的一幅,與約十年前創(chuàng)作的《亞勒腓的兒子雅各》(見第25頁)一脈相承。這幅畫同樣是半身像,畫面空間緊湊,沒有任何裝飾元素,著重突出人物形象。圣人的身后是由褐色系構(gòu)成的三色背景,從深褐色到淺褐色再到溫暖的栗色。與為阿爾比城創(chuàng)作的同系列其他圣人像相同,拉圖爾用樸素且細(xì)膩的手法描繪了圣多馬光禿禿的前額、深嵌的皺紋、關(guān)節(jié)粗大的雙手以及濃密的胡須。從表情可以看出,圣人同樣正陷入內(nèi)心深深的思考。圣人身披藍色外衣,看起來質(zhì)感柔軟,米黃色的緊身上衣在光的照射下看起來質(zhì)地非常平滑。這些細(xì)節(jié)足見畫家的技法更加精進。矛頭的形狀和光芒為畫面增添了活力。畫面的右上角是極為罕見的拉圖爾的書法體簽名。
《持長矛的圣多馬》
約1635 年 布面油彩畫
高:70 厘米 寬:62 厘米
巴黎 盧浮宮博物館
可愛的作弊者
我們將這兩幅風(fēng)俗畫放在一起,是因為兩者均為展現(xiàn)畫家的幽默和精湛技藝的杰作。兩幅畫分別創(chuàng)作于1632年和1636至1638年間。在這段時間里,呂內(nèi)維爾市經(jīng)歷著戰(zhàn)爭帶來的不幸,而洛林公國也遭遇著瘟疫的肆虐。拉圖爾的這兩幅作品,讓人感覺好像呼吸到一口新鮮的空氣,在戰(zhàn)爭和瘟疫中感受到片刻安寧。這兩幅畫是用來裝飾宮殿或有錢人的居所的嗎?目前沒有任何證據(jù)可以證明畫的用途:既無時間標(biāo)注,也無代理人信息,更沒有交畫時的收據(jù),無從考證。意大利和荷蘭的繪畫大師都曾描繪過這個主題,我們也知道很多同主題的作品。在拉圖爾的兩幅作弊者中,《草花A的作弊者》收藏于美國,因為創(chuàng)作年代更早而聞名。收藏于法國的是《方片A的作弊者》。后者看似為前者的副本,但仔細(xì)觀察不難看出,兩幅畫在人物的服飾、表情以及光線等細(xì)節(jié)上仍有不同。無論如何,這兩幅畫都是畫家本人的作品。藏于巴黎盧浮宮的這幅畫中,在畫面左下部桌子的陰影部分寫著:Georgius de La Tour fecit(拉丁文,意為喬治·德·拉圖爾作)。
《方片A的作弊者》
16361638 年 布面油彩畫
高:106 厘米 寬:146 厘米
巴黎 盧浮宮博物館
《草花A的作弊者》
約1632 年 布面油彩畫
高:97.8 厘米 寬:156.2 厘米
沃思堡 金貝爾美術(shù)館
拉圖爾
La Tour,15931652
法國巴洛克時代畫家,作品多為宗教畫和風(fēng)俗畫,早期受卡拉瓦喬的影響,后以描繪燭光晚景而聞名。拉圖爾是一位神秘的畫家,身后長期無人問津,直到20世紀(jì)初才重新被人們發(fā)現(xiàn)。他的作品數(shù)量不多,以高超的明暗對比技法見長,呈現(xiàn)出古典的簡潔感,靜謐中透著唯美。代表作《方片A的作弊者》是盧浮宮的眾多代表作品之一。
GEO(德國國家地理)
1976年創(chuàng)刊于德國漢堡,是一本用精美圖片探索未知、發(fā)現(xiàn)世界的專業(yè)人文地理雜志。GEO擁有強大的圖片庫資源,其中GEOART(GEO藝術(shù))長期與歐美各大美術(shù)館合作,共同開發(fā)藝術(shù)衍生品和相關(guān)出版物。
《世界報》
創(chuàng)辦于1944年。是法國全國性日報,也是法國在海外銷售量較大的日報,在法語國家和地區(qū)有一定的影響力,有較高的國際知名度。
A 日景杰作
拉圖爾早年創(chuàng)作的風(fēng)俗畫與宗教畫,深受意大利和歐洲北部繪畫風(fēng)格的影響。
B 兼收并蓄
拉圖爾在作品中諷刺并痛斥那個時代的丑惡,但從不嘲諷貧苦之人。
C 沉思默想
對歷史上常見的繪畫主題,拉圖爾用無盡的善意來描繪。
D 夜與暗色
拉圖爾運用夜與暗色,為沉思默想營造靜謐的氛圍。
E 畫技成熟與內(nèi)心世界
拉圖爾的藝術(shù)造詣逐漸到達,卻在59歲匆匆離世。
畫家年表
收藏分布