《導演的手記:20102019》為盧昂導演創(chuàng)作文集第三冊,收錄上海戲劇學院導演系主任、新世紀杰出導演盧昂教授20102019年25部戲劇作品的導演創(chuàng)作筆記,含括導演闡述、創(chuàng)作構(gòu)想、劇本分析及修改建議、與主創(chuàng)的溝通信函等珍貴資料,真實展現(xiàn)每部戲劇的導演二度創(chuàng)作過程,呈現(xiàn)作者對戲劇創(chuàng)作的獨特體悟。
本書精選的戲劇作品,尤其是戲曲作品中,不乏斬獲文華獎和五個一工程獎、入選各大藝術(shù)節(jié)和戲劇節(jié)、獲得國家藝術(shù)基金資助的經(jīng)典之作,如京劇《瑞蚨祥》、京劇《文明太后》、淮劇《小鎮(zhèn)》、淮劇《小城》、秦腔《易俗社》、昆劇《顧炎武》、黃梅戲《大清名相》。
《導演的手記:20102019》精選上海戲劇學院導演系主任盧昂教授20102019年25部戲劇作品的導演創(chuàng)作筆記,收錄創(chuàng)作構(gòu)想、劇本分析及修改建議、與主創(chuàng)的溝通信函等珍貴資料,詳細、專業(yè)、生動,是*佳的研習戲劇創(chuàng)作的書籍。
《導演的手記:20102019》展現(xiàn)了京劇《瑞蚨祥》、淮劇《小鎮(zhèn)》、秦腔《易俗社》等經(jīng)典戲劇作品構(gòu)思、豐富、成熟、主題升華的創(chuàng)作過程,也呈現(xiàn)了盧昂教授多年探索東西方戲劇的比較與融合課題的成果三位一體創(chuàng)作方式在戲劇創(chuàng)作中的實踐。在這十年的戲劇創(chuàng)作筆記中可以看到,這位步入知天命年紀的戲劇導演不斷嘗試將話劇心理現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法和原則與中國戲曲表現(xiàn)主義藝術(shù)手法、當代西方身體訓練技法和集體即興創(chuàng)作方法相結(jié)合、相統(tǒng)一,越加注重提升具體戲劇作品的思想價值。他用豐富精彩的舞臺表達引領觀眾探究人性本真的丑陋與美麗、叩問生命真正的價值和意義,為中國民族戲劇的發(fā)展提供了更多可討論、研究的經(jīng)典案例。
閱讀本書及盧昂導演創(chuàng)作文集前兩冊可觀察一個優(yōu)秀導演的成長軌跡,有益于戲劇學習者、研究者、創(chuàng)作者的規(guī)劃和成長。作者飽含情感的文字亦可引領廣大的戲劇愛好者進一步了解喜愛的戲劇及其創(chuàng)作過程,走進優(yōu)秀導演的精彩思想世界。
一
從小成長在劇團,父親畢業(yè)于上海戲劇學院表演系,自己后又在上海戲劇學院導演系學習,因此,我與戲劇的緣分是天然的。
童年時期,電視機還非常稀缺,看父輩練功、排戲、彩排、演出,是我們劇團孩子的每日功課,也是我們所沉醉的快樂所在。記得省話劇團老劇場有一個巨大而神秘的倉庫,里面裝滿了各種各樣的逼真道具:卡賓槍、步話機、太師椅、梳妝臺……只是倉庫終日緊鎖,唯有一個十來米高的小窗戶用來通氣。于是,我們常常等待大人排完戲離開后偷偷溜進劇場,費盡全身力氣搬運一道道景片靠在小鐵窗下的墻體上,而后像阿里巴巴與四十大盜一樣攀緣著錯落的景片爬進藏寶庫,佩戴起各種逼真的槍支彈藥,扮演著各自心中的英雄。
劇場側(cè)臺角落里有一輛破舊的坦克車,那是當年團里排演《南征北戰(zhàn)》后廢棄的。這輛威武雄壯的戰(zhàn)車,就是我當年叱咤風云、指揮三軍的司令部。在這里,我常常指揮我們一批話劇團的孩子排練大人們排演的劇目。我們會像正規(guī)劇團一樣分配角色,背誦臺詞,觀察導演和演員們的排練,在他們下班離開劇場后開始全情排練……而當他們演出開始了,我們劇目的彩排也將隆重揭幕。
在這里,我們曾經(jīng)整臺整臺地演出了《萬水千山》《西安事變》《少帥傳奇》《一雙繡花鞋》《十五樁離婚案》……這些演出所給我們帶來的激動和陶醉是深刻而難以忘懷的。我們的童年就是這般開心而浪漫地沉浸于戲劇世界,我的導演夢想也就注定從這里開啟。
1985年,上海戲劇學院導演系時隔二十多年再次在全國招收戲劇與影視導演專業(yè)本科生(上海戲劇學院導演系始建于1962年,并于當年首次面向全國招生),而且考點就設在我的出生地。不知道是否是上蒼的眷顧,我終成了這個考區(qū)被錄取的導演專業(yè)學生。于是只有十七歲的我,那一年只身來到了多次憧憬和遙望的上海戲劇學院。
初到之時,恰逢絢麗多彩、譽滿中外的莎士比亞戲劇節(jié)。一臺臺風格迥異、各具特色的劇目精彩紛呈,即刻引起整個城市乃至全國戲劇界的廣泛關(guān)注與參與。各種戲劇觀念的爭鳴、討論、碰撞更為熱烈、深入,真真是一個激情四射、傾城關(guān)愛的戲劇時代!
我情不自禁地被上海這座城市的戲劇浪潮所席裹,除了如饑似渴地學習和訓練,還能有什么他望呢?每天,我總是一身練功衣、背著大書包興奮地穿梭于排練廳、圖書館、閱覽室、小講堂,當然還有大大小小、遠近不一的各色劇場:實驗劇院、端鈞劇場、逸夫舞臺、長江劇場、兒童藝術(shù)劇場、蘭心大戲院、瑞金劇場……記得有次日本知名劇團 俳優(yōu)座來上海戲劇學院演出布萊希特名劇《四川好人》,主演是著名的電影女星栗原小卷。當時真是一票難求,劇場更是層層把守。為了看戲,我甚至千方百計從服裝間借來演出用的燕尾服、大禮帽、文明杖,化裝成日本演員,瞞過劇場門衛(wèi),從后臺混進劇場。
大學時期,對我影響的自然是我的班主任老師張仲年教授。他治學嚴謹、知識廣博、理論深厚、謙遜坦誠。老師的言傳身教讓我逐漸形成了一生所崇尚的理想人格:待人謙遜有禮,治學嚴謹踏實,創(chuàng)作一絲不茍,理論深入探究,努力成為一個具有高尚情操、完善人格,敏于思考,擅于創(chuàng)造的學者型導演。三十多年來,無論遇到怎樣的風雨和波瀾,我的腦海中總會浮現(xiàn)起老師慈善、祥和、真誠、俊朗的笑臉,那是君子之風、德高之范。
研究生時期,指導我的導師是薛沐先生和張仲年老師。對于我這個上海戲劇學院導演系本科畢業(yè)攻讀碩士學位的人,兩位導師及導演系的其他所有教師都傾心相助,真有些恨鐵不成鋼的味道。薛沐先生對我一生影響的是,他義無反顧地將我這個從小成長在話劇團、對戲曲完全陌生的導演系學生強行領進了戲曲的廣博天地,從而為我開啟了一個完全不同的戲劇世界,自然也影響我形成一個全然不同的戲劇觀。
應當承認,初識戲曲的感覺是陌生和怪異的,那時的我還不能完全理解薛沐先生這份善意的苦心。他總是溫和而堅定地對我說:在中國做導演,不懂戲曲,不了解民族戲劇,是不可以的,也是做不大的!
終引領我徹底走進梨園天地的,除了對我諄諄教導的薛沐先生,還有兩位我所崇敬的精神導師一位是北京人民藝術(shù)劇院總導演焦菊隱先生,一位是俄國偉大的導演大師梅耶荷德。焦菊隱先生開創(chuàng)了嶄新的中國學派的話劇藝術(shù),是一位真正學貫中西的大家。先生曾創(chuàng)建中華戲曲?茖W校并擔任首屆校長,培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的京劇演員,對于民族戲曲藝術(shù)非常推崇。他在許多著作中都充分論述了戲曲藝術(shù)的獨特價值,以及中國話劇應該努力吸收民族戲曲的灼見,并在其《論民族化(提綱)》一文中明確闡述。遺憾的是,政治運動的不幸使他高屋建瓴的《論民族化(提綱)》終究未能豐富成為系統(tǒng)的論著。而梅耶荷德在莫斯科觀看了梅蘭芳先生的中國戲曲演出后,如獲至寶,激動不已,振聾發(fā)聵地向世人預言:未來戲劇的發(fā)展將是西歐戲劇藝術(shù)和中國戲劇藝術(shù)的某種結(jié)合。同樣由于政治迫害的原因,20世紀人類偉大的戲劇導演梅耶荷德為捍衛(wèi)自己的戲劇觀念與理想而遭槍決。他終究沒有機會將他偉大的預言轉(zhuǎn)化成偉大的實踐,這不僅是梅耶荷德本人的悲哀,更是那個世紀人類戲劇巨大的不幸。
正是從那時起,我開始認真聆聽我的兩位導師的教誨,潛下心來研究、學習戲曲,也逐漸明確了自己一生所關(guān)注、探究的美學課題:東西方戲劇的比較與融合。
盧昂,上海戲劇學院導演系主任、教授,博士生導師;上海戲劇家協(xié)會副主席,新世紀杰出導演;國務院學位委員會評議組成員,新世紀百千萬人才工程*家級人選;美國亞洲文化基金會(ACC)高級訪問學者,英國利茲大學高級研究學者。
在境內(nèi)外執(zhí)導戲劇作品八十余部,九次榮獲文華獎文華大獎文華(新)劇目獎,個人四次榮獲文華導演獎。所執(zhí)導的七部作品獲得中共中央宣傳部精神文明建設五個一工程獎。梨園戲《董生與李氏》、呂劇《補天》、桂劇《大儒還鄉(xiāng)》等五部作品榮膺國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目。開羅國際實驗戲劇節(jié)因其東西方戲劇交融及民族戲劇探索的突出成就而頒發(fā)成就獎(盧昂教授為獲獎的華人戲劇家)。
出版專著《東西方戲劇的比較與融合》《導演的闡述》《導演的創(chuàng)作》《導演的手記》;主持美、英、俄、法、德、大洋洲等十一屆國際導演大師班,并主編國際導演大師班系列叢書;發(fā)表專業(yè)論文百余萬字。
代表作有淮劇《小鎮(zhèn)》《小城》,京劇《瑞蚨祥》《文明太后》,越劇《舞臺姐妹》《我的娘姨我的娘》,豫劇《紅果,紅了》《清風亭上》,昆劇《司馬相如》《顧炎武》,秦腔《易俗社》,黃梅戲《大清名相》,實驗京劇《王者俄狄》;歌劇《趙氏孤兒》;音樂劇《阿詩瑪》;話劇《菩薩嶺》、《兵·道》、《軍歌》、《誰殺了:ROMEO & JULIET》(英語)等。