文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1853—1890年)是荷蘭著名畫家,在藝術(shù)史上享有舉足輕重的地位。他的作品與他不幸的個人生活緊密交織在一起,成為他的視覺自傳。他的作品是他那充滿熱情的心靈的顯影,深受全世界喜愛。
為紀(jì)念這位19世紀(jì)藝術(shù)巨人,本書用精美的大幅插圖為讀者呈現(xiàn)凡·高的重要作品,從《向日葵》《自畫像》到《星夜》及法國南部的風(fēng)景,生動地展現(xiàn)了凡·高大膽的用色和獨特的表現(xiàn)筆觸。與凡·高幾乎同時代的批評家威廉·烏德的經(jīng)典評論,輔以凡·高研究專家路易斯·凡·蒂爾波執(zhí)筆的全新序言,為新一代的藝術(shù)愛好者介紹了凡·高輝煌的藝術(shù)成就。
奠定百年費頓歷史地位的經(jīng)典畫冊,收藏級的印裝質(zhì)量
重新定義藝術(shù)出版的標(biāo)桿之作
◎出版于20世紀(jì)的經(jīng)典藝術(shù)家專著全新再現(xiàn),超越復(fù)刻的升級再版。
從20世紀(jì)30年代開始,費頓出版社陸續(xù)出版一套圖片清晰還原并集當(dāng)時藝術(shù)史學(xué)家*新研究成果于一體的畫冊,后來人們將這套書簡稱為“費頓經(jīng)典”。2015—2016年,費頓講經(jīng)典升級打造,文森特·凡·高、倫勃朗、拉斐爾、波提切利、維米爾、雷諾阿六位藝術(shù)家的名作選集。
◎費頓創(chuàng)始人之一、藝術(shù)史家路德維希·戈德沙伊德參與甄選本冊收錄作品,127幅高清圖片為讀者呈現(xiàn)一部關(guān)于凡·高的視覺傳記。
精美的大幅插圖囊括凡·高的重要作品,除了《向日葵》《自畫像》《星夜》等大家耳熟能詳?shù)拇碜鳎別具特色地收錄了凡·高早期的畫作,清晰呈現(xiàn)凡·高的藝術(shù)發(fā)展之路。
◎知名藝術(shù)評論家威廉·烏德撰寫導(dǎo)讀,阿姆斯特丹博物館高級研究員路易斯·凡·蒂爾波傾情作序,藝術(shù)史家格里塞爾達(dá)·波洛克為圖片作注,跨越時代的作者強強聯(lián)手,為理解凡·高的藝術(shù)與人生提供參考性極強的文字解讀。
◎參考原書的獨到設(shè)計,細(xì)節(jié)考究,畫幅可觀。接近原作的高質(zhì)量全彩圖片,生動展現(xiàn)了凡·高大膽的用色和獨特的表現(xiàn)筆觸,是讀者的收藏之選。
序言(節(jié)選)
藝術(shù)若要繁榮勃發(fā),就必須用到圖片。當(dāng)我們對擁有一件夢寐以求的藝術(shù)品失去希望,又想在現(xiàn)實和夢想之間找一點平衡的話,我們就會尋求一件相似的替代品。曾經(jīng)的做法是參觀完博物館后買幾張明信片,如今則是以數(shù)碼照片的形式存儲在相機或手機里把藝術(shù)帶回家。這些圖像永不會變成發(fā)黃的紀(jì)念品,而是在facebook(社交軟件)或云端保持著永生的樣貌。
即便我們沒看過原作,復(fù)制品也能讓我們癡迷!百M頓經(jīng)典”系列之《凡·高》初版于1936年,是這套致敬單個藝術(shù)家的豪華叢書的第一本。出版社將精美的設(shè)計、大幅插圖,附帶剔除了艱深術(shù)語的文字一并奉獻(xiàn)給首批讀者。這類輕文字而重圖片的書對于藝術(shù)史的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過我們的想象。恰是此類藝術(shù)畫冊維系并延續(xù)了藝術(shù)的聲譽。除了嚴(yán)肅的藝術(shù)史價值,此類畫冊還極為迷人,因為它們強調(diào)的是純粹的觀看樂趣。逐頁翻看會激發(fā)人們想要欣賞原作的沖動,也讓人們渴望了解更多關(guān)于藝術(shù)的信息,尋求書中文字之外的內(nèi)容。
費頓出版社于1923年在維也納成立,從20世紀(jì)30年代開始出版藝術(shù)類圖書,但正是從這本《凡·高》開始,該社在諸多方面有了新的發(fā)展。1936年,該社的猶太老板們?yōu)槎惚芗{粹的威脅,開始將業(yè)務(wù)搬遷至倫敦,同時也明確地決定更新他們的藝術(shù)家列表,加入更多的現(xiàn)代藝術(shù)家。此前,費頓出版的藝術(shù)圖書主要集中在經(jīng)典大師,而此時,恰是推出一位現(xiàn)代藝術(shù)家——文森特·凡·高(1853—1890年)——的好時機。《凡·高》初版為德語,隨后被譯成多種語言銷往英國、法國、美國等地,再版無數(shù),獲得了極大成功。據(jù)說首印55 000冊兩天內(nèi)即告售罄。
以文森特·凡·高作為這套新的藝術(shù)家專論的第一炮絕非偶然。該書出版的30 年前,時代風(fēng)尚的創(chuàng)造者們即把凡·高與塞尚、高更并稱為“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之父”,而凡·高比另外兩位更容易受到公眾的歡迎。他的作品或許較容易被人理解,但更重要的是,他的聲望隨著存世的數(shù)百封書信與日俱增。文森特和他弟弟提奧之間的書信全集于1914年出版,同期還發(fā)行了德文版,1927年和1929年又出版了英文版。這些書推動了一個觀念的傳播,即凡·高的全部藝術(shù)作品可被視為他的傳記。他的悲劇人生故事已眾所周知,這些書信讓這段傳奇更加生動,易于理解。作家們發(fā)現(xiàn)可以把這個故事更加戲劇化,最為人知的例子是歐文·斯通1934 年的小說《渴望生活》(Lust for Life),它感動了無數(shù)人,取得了驚人的成功。
凡·高的藝術(shù)和生平在那個年代有多么受人歡迎,只需看看1935 年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的展覽便一清二楚。該展在美國巡展了一年多,被譽為博物館展覽中第一個重磅炸彈。高明的公共宣傳吸引了大批觀眾(共計約90萬人次),也為現(xiàn)代藝術(shù)博物館帶來了約5萬美元(相當(dāng)于今天的80多萬美元)的收益[令館長阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H. Barr)極為不快的是,這筆錢沒被用來購買藝術(shù)品,而是在繁雜的普通基金之中消耗殆盡]。巴爾在展前就預(yù)言該展一定會贏利,費頓的創(chuàng)建者們敏銳地抓住了這個推出凡·高畫冊的機會,分享了由展覽帶來的豐厚利潤。
費頓的畫冊與巴爾的展覽圖冊相比,至少在兩個方面更具優(yōu)勢:一是開本更大,二是收錄的104幅作品中有13幅是彩圖。如今,我們對大開本的藝術(shù)書籍已經(jīng)習(xí)以為常,但在當(dāng)時,這可是個新奇的現(xiàn)象。“我們對凡·高的作品盲目無知的時間太久了,”德國畫家漢斯·普爾曼(Hans Purrmann,1880—1966 年)在《凡·高和我們》(Van Gogh und Wir,1928年)一書中寫道,
當(dāng)年,藝術(shù)尚未成為圖書出版商的選題。不論法國還是德國,對于那些充滿抱負(fù)的藝術(shù)家來說,公共宣傳完全是天方夜譚!囆g(shù)書籍和畫冊很難出版。面對在藝術(shù)圖書市場中零星出現(xiàn)的照片和書籍,我們很想一飽眼福,卻只能怯生生地請他們拿給我們看,好像我們要買一樣,盡管我們根本就買不起。
這一切在20年代開始有所改觀,費頓的藝術(shù)家圖冊系列正是這一發(fā)展中的產(chǎn)物:它們制作精良、設(shè)計精美,而價格又讓大多數(shù)人負(fù)擔(dān)得起。