王少舫是黃梅戲著名的表演藝術(shù)家，是新中國成立后“梅開一度”的杰出代表，是黃梅戲由鄉(xiāng)間小戲發(fā)展成為海內(nèi)外享有盛譽的戲曲劇種的功臣。他在舞臺與銀幕上塑造的董永、李夢龍、王科舉、劉文舉、金牛星、黃丞相、唐德隆、包拯、王小六等一個個栩栩如生的藝術(shù)形象，深深地印記在人們的心中；他對黃梅戲藝術(shù)事業(yè)所做的輝煌貢獻，將永遠載入史冊。
　　縱觀中國戲曲史，有這樣一條規(guī)律：當劇種走向成熟、走向高峰時，總會出現(xiàn)一些杰出的藝術(shù)家，史稱“里程碑式的人物”。他們在前人和眾人的基礎(chǔ)上推陳出新，用自己的智慧和藝術(shù)才華將劇種提升到一個嶄新的高度，開創(chuàng)出一番新天地，如京劇的程長庚和梅蘭芳，一個使京劇走向規(guī)范化，一個使京劇走向了世界。在黃梅戲的發(fā)展史上，也有兩位里程碑式的人物，那就是“黃梅戲的梅蘭芳”嚴鳳英和“黃梅戲的程長庚”王少舫。
　　為黃梅戲豆新腔
　　黃梅戲過去只是職業(yè)或半職業(yè)班社在民間土臺上以花腔小調(diào)演繹的雛形戲曲，在新中國成立以后才成為戲曲大家園中的一個年輕的劇種。它旋律優(yōu)美，節(jié)奏活潑，貼近生活，朗朗上口，深受基層勞動人民歡迎。在20世紀二三十年代，人們稱它為黃梅調(diào)，還處在較為原始的“三打七唱”草臺班子演出狀態(tài)，以演出生活小戲見長。唱腔是五聲音階，只有打擊樂器伴奏，在唱句之間敲打鑼鼓，鑼鼓一停，演員開口即唱。這樣的演出形式與發(fā)展成熟的劇種相比，在表現(xiàn)家國情懷的大題材上就顯得力不從心了。
　　20世紀三四十年代，日軍侵華，安慶淪陷，藝人們不得不“京黃合臺”養(yǎng)家糊口。出生于梨園世家、自小學習京劇生行的王少舫與黃梅戲結(jié)緣，從此為黃梅戲的成長發(fā)展貢獻了畢生心血。
　　在黃梅戲的音樂方面，王少舫先生有里程碑式的三大貢獻。首先，他把黃梅戲原來以五聲音階花腔小調(diào)為基礎(chǔ)的唱腔，進行了精心的策劃與改良，使其角色的唱腔既不失黃梅戲的風格特色，又比以往的唱腔更優(yōu)美動聽，在演出中能更生動、準確地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。經(jīng)過他改良的這些唱腔，得到了前輩與同行的贊賞和認可，于是大家跟隨其后在舞臺上都仿學跟唱，使黃梅戲的音樂豐富發(fā)展成為現(xiàn)如今的七聲音階聲腔。
　　其次，他率先使用胡琴托腔，使黃梅戲走出了“三打七唱”原始的演出形態(tài)，有了絲弦樂器伴奏；他還與他的琴師共同研創(chuàng)各類唱腔不同的起板與每句間大、小“過門”。不僅如此，他還與琴師共商把一些曲牌體的花腔小調(diào)作為戲中的描寫音樂，并把樂隊的規(guī)模逐漸擴大，增加了吹、彈、拉多種民族樂器，這為黃梅戲從民間小戲變身大劇種奠定了堅實的基礎(chǔ)。
　　其三，他豐富了黃梅戲的唱腔板式。最早的黃梅小戲板式比較簡單，王少舫從塑造人物出發(fā)，在原始唱腔的基礎(chǔ)上吸收了京劇的模式，創(chuàng)出了導板、落板、散板、緊打慢唱等新的板式，使黃梅戲的唱腔朝著成套完整的板腔體方向發(fā)展，這樣既便于演員揭示人物的內(nèi)心世界的節(jié)奏，又充實豐滿了人物的形象表現(xiàn)。他的這些成功探索，極大地拓展了黃梅戲唱腔的空間與包容量，得到了黃梅戲前輩和同仁們的認可，也受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。