西方有句諺語：只因上帝不小心碰翻了他的調(diào)色盤，所以人間才有了色彩。很難想象，人間如果只有黑白，人類的生活將多么乏味，所有燦爛的詞匯也不會出現(xiàn)在我們的字典里。這個(gè)諺語流傳至今，亦是人們對色彩的向往、贊譽(yù)，以及追求、崇尚，而不僅僅局限于畫者們的游戲，或繪畫作品里的表現(xiàn)。自然本身姹紫嫣紅，生活本來就是繽紛絢麗。如果說黑白是理性的，那么色彩就一定是感性的。一朵鮮花會隨主觀情緒、心智狀態(tài)或艷麗，或黯淡，所謂境隨心移。這一點(diǎn)，康德在他的經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)觀中早有論述。由于相機(jī)的誕生，以及攝像機(jī)等技術(shù)手段足以還原大自然，人類自我活動的影像記錄隨著科技的進(jìn)步日趨發(fā)達(dá)，似乎懷疑著繪畫的存在！但就色彩的主觀性、情感性來講，科技手段是無法模擬的，將永遠(yuǎn)無法取代。機(jī)器是理性的冰冷復(fù)制，而繪畫中的色彩是每個(gè)畫者對景象、物象的自我感受的再表達(dá)，且有溫度。如果預(yù)測繪畫的未來走向，可以預(yù)見繪畫將愈來愈偏重于色彩的表現(xiàn)，準(zhǔn)確地講，應(yīng)該是每個(gè)畫者自我色彩感受的肆意表達(dá)，自我色彩語言的獨(dú)立表述。當(dāng)代藝術(shù)亦一樣，更多的是色彩堆砌，追求色彩的視覺沖擊力，即使圖像符號是抽象的。當(dāng)代藝術(shù)之所以能打動觀者，往往不在畫所表達(dá)的主題，而在于強(qiáng)烈色彩的視覺展示力！這本人物寫生集是我在繪畫~中刻意追求色彩的表現(xiàn)，或者歌頌。當(dāng)然，人各有喜好，黑白版畫的藝術(shù)表現(xiàn)也很強(qiáng)，因?yàn)榘娈嫷娘L(fēng)格距離攝影較遠(yuǎn)。之所以堅(jiān)持寫生，是因?yàn)閷懮�的形同樣是畫者主觀感受的再表達(dá)，形體比例不一定有相機(jī)拍得準(zhǔn)，然而一定比相機(jī)生動。這也是我在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)寫生課不能借助于手機(jī)所拍，《維納斯》《擲鐵餅者》等古希臘古羅馬雕塑比例不一定是客觀的，但卻很美，是藝術(shù)家升華了的形，個(gè)人審美趨向的形，自我修養(yǎng)對形的藝術(shù)表達(dá)。臨摹照片永遠(yuǎn)出不了藝術(shù)家！大家都知道人類繪畫最早的出現(xiàn)是具有功利性的，或符號記錄，記錄中也含有人類人文最初的游戲萌芽，技能手段在漫漫歷史進(jìn)程中日趨提高，文藝復(fù)興時(shí)期的宗教故事繪畫，近代的日常生活敘事性題材繪畫，沒有照相技術(shù)之前的人物肖像繪畫，某種程度上來講，繪畫是一種工具。英國工業(yè)革命后，逐漸強(qiáng)調(diào)人本，人的自我意識的尊重，便有了印象派繪畫的誕生，在客觀的前題下，更注重主觀的表現(xiàn)。我們的主題性繪畫受蘇聯(lián)的影響，似乎美術(shù)作品沒有主題便不是作品，著實(shí)令人不堪。凡·高的繪畫沒有主題，倫勃朗的繪畫沒有主題，但他們卻是享譽(yù)全球的經(jīng)典大師！因?yàn)樗麄兪窃诶L畫本身的藝術(shù)語言中探究，成就！我以為主題性繪畫完全可以交給攝影、攝像去完成，足矣，完全沒有必要借助照片東拼西湊中去搞所謂的創(chuàng)作，費(fèi)時(shí)且傷身，真的不屑。多年來，我堅(jiān)持寫生，追求繪畫本身的語言，以及技巧、藝術(shù)性、審美情趣的探索。其過程先甜后苦澀，常常自我否定，但過程非常享受。每幅畫都是我真實(shí)的主觀游戲，簡言之，繪畫一定是自我的，只有自我的，乃真實(shí)的！因?yàn)樽晕遥�作品方具唯一性，即使畫者本人也不可能重�?fù)自己，這便是繪畫的魅力所在。即使您不是上帝，至少也應(yīng)該是上帝手中那塊撒落的調(diào)色盤，斑斕人間，夢在彩中。