這本“鏡頭設計藍皮書”問世25年來,始終是世界各地影視院校必選的導演教材。本書圖文并茂地闡述了將故事構(gòu)思轉(zhuǎn)化為影像的完整流程,內(nèi)容包括美術(shù)設計、故事板制作、鏡頭的時空要素、鏡頭調(diào)度、畫面構(gòu)圖、視點、轉(zhuǎn)場、敘事策略等。此次修訂版針對數(shù)字化制作,更新了影像化的工具和技巧,從簡單的分鏡草圖、細化的故事板,到當下蕞先進的3D視覺預演俱全。
世界各地影視院校必選導演教材
被譯為德、意、日、韓、俄、土耳其等多種語言
《電影鏡頭設計》(25周年紀念版)是這本電影語法藍皮書數(shù)字革命以來的首次全新修訂:
◎ 分享《死侍》預演Previz示例,更新鏡頭設計的數(shù)字化工具與前沿技術(shù)
◎ 分享海量故事板:安德森《月升王國》、科恩兄弟《謀殺綠腳趾》、希區(qū)柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業(yè)生》、斯科特《銀翼殺手》等
◎ 全面解析將故事影像化的方法,從劇本分析、故事板到預演、實際拍攝
◎ 800余幅精美示意圖,百余種機位設置范例,講解調(diào)度的基本規(guī)則及變化
◎ 新增章節(jié)助力新手導演快速上手,傳授提高拍攝效率、充分發(fā)揮演員潛能的片場經(jīng)驗
◎ 特別提供在中國拍攝的案例
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關(guān)于作者史蒂文·卡茨:
◎ 曾一對一指導邁克爾·杰克遜,面授舞臺表演和電影拍攝的技巧
◎ 數(shù)字視效行業(yè)先驅(qū),蕞早全面運用視覺預演(Previz)技術(shù)
◎ 數(shù)字技術(shù)專家,參與行業(yè)標準制定與工具開發(fā)
◎ 引領(lǐng)動畫數(shù)字化,將經(jīng)典動畫和混合媒體技術(shù)帶入了數(shù)字時代
◎ 世界首部全3D數(shù)字歌。p70毫米)創(chuàng)作總監(jiān)
◎ 在美國電影學會(AFI)、圣丹斯電影節(jié)、帕森斯設計學院、紐約視覺藝術(shù)學院、上海大學、薩凡納藝術(shù)設計學院、紐約大學等開設講習班
推薦序
盛夏的蘇州,依然美麗。姑蘇城外,第27屆中國電影金雞獎評選正酣。作為評委,我們以每天五六部的觀影速度觀看七十部電影。此時,后浪出版公司囑我為《電影鏡頭設計》寫序,此書英文原名為Film Directing Shot By Shot,我在美國留學時買過原版,還曾為它的書價心痛過。近日全身心浸泡在電影中,如此密集地觀看兩年來的國產(chǎn)電影,正好有些感想和思考,權(quán)當序吧。
近幾年中國電影發(fā)展迅猛,已達到年產(chǎn)四百多部的數(shù)量,成為電影大國。其中不乏高品質(zhì)的作品被人們稱道并走向世界一流行列,但整體而言,并不樂觀。很多影片質(zhì)量差強人意,有的甚至連蕞基本的電影知識都沒掌握。雖然造成的因素很多,但創(chuàng)作理論的滯后和影視教育水準的不高也是不可忽視的原因。
在中國乃至世界不可否認地存在一個現(xiàn)實:搞電影制作的藝術(shù)家把精力都用于創(chuàng)作,沒時間去總結(jié)經(jīng)驗、梳理得失,上升為理論再去指導實踐;而從事理論的專家學者又埋頭于純理論研究,缺少創(chuàng)作實踐的機會,往往把理論搞得高深,很學術(shù)化,卻與實踐脫節(jié),造成直接指導創(chuàng)作的理論缺失。像《電影鏡頭設計》這類電影制作方面的好書國內(nèi)很少,美國也不多。記得那時在美國碩大的書店里找到這本書的時候十分激動,仔細閱讀更受益匪淺,F(xiàn)在這本書的中文譯著馬上要出版了,真要感謝后浪出版公司做了一件大好事。
這本書非常具有實用性和可讀性,教你如何實實在在去“做”電影,看得見摸得著。從實際動手操作出發(fā)到如何把意念逐步視覺化,步驟邏輯嚴密,敘述翔實細致,插圖清楚明晰。這些寶貴的實踐經(jīng)驗總結(jié),能夠幫助那些癡迷于電影之夢的人和專業(yè)院校的莘莘學子早日實現(xiàn)自己的導演夢。
這本書是后浪出版公司近來推出的“電影學院”叢書中的一本,顧名思義,中國又多了一個沒有教室、沒有教師但可以學習電影的“學院”。就像當年臺灣出版“電影館”叢書對中國臺灣電影、臺灣電影人的貢獻一樣,我相信,“電影學院”叢書也將為中國大陸正在繁榮發(fā)展的電影產(chǎn)業(yè)和電影教育起到重要作用和不可估量的影響。
中國傳媒大學攝影系教授 博士生導師 梁明
2009年8月20日于蘇州
譯者序
從我1992年開始任教以來,就希望找到一本有關(guān)電影創(chuàng)作的書,能夠幫助我們了解電影創(chuàng)意的流程,以及影像敘事的藝術(shù),使讀它的人有希望能成為一位稱職的導演。當我翻完這本書時,我發(fā)現(xiàn)要找的就是它。
這本書所談的內(nèi)容,多是電影技術(shù)方面的事,特別是影像形成的過程,這也是電影藝術(shù)的核心事物—如何化繁為簡,把意念轉(zhuǎn)為影像。我特別欣賞作者寫這本書的用心,因為他把美國電影自默片以來,歷經(jīng)有聲片及好萊塢片場制度的黃金時代,以至20世紀六七十年代獨立制片風潮所積累的電影媒體本身的創(chuàng)作經(jīng)驗,全部整理收錄了起來,使電影創(chuàng)作藝術(shù)的精華得以留存,供后人學習。而且,再度思索這門藝術(shù)發(fā)展的軌跡,確實是件有意義的事。
電影是由一個意念、一種情緒、一種感覺開始的,經(jīng)過編劇的巧思組合,將它寫成劇本,之后就是導演和影像創(chuàng)作者們殫精竭慮的工作了,本書著重描述的就是這個階段,它可以說是電影人親自動手的指導手冊。簡言之,電影是一門影像化的藝術(shù),它念茲在茲的就是如何把想法變成看得見的影像,導演團隊整日鉆營的也是這個部分,它原本是相當個人化的經(jīng)驗,但經(jīng)過理性和邏輯的分析與整理后,就變成了可參考、遵循和激發(fā)我們靈感的許多準則,諸如鏡頭的時空要素、機位調(diào)度的原則、畫面構(gòu)圖、視點、敘事策略等,這本書都條理清晰地將這些準則陳列了出來,它給有興趣摸索電影的人提供了影像創(chuàng)作時一些關(guān)鍵性的思考點,是極有價值的。
另外,作者也透過這本書告訴了我們,人類經(jīng)驗的傳遞是通過主觀的與再現(xiàn)的方式呈現(xiàn)的,這中間添加了人類本身對視覺愉悅的渴望與追求,使得電影成為一種白日夢的藝術(shù),一種在現(xiàn)實中難以實現(xiàn)的,但在電影制作程序中可以圓夢的藝術(shù),這也許是本書所提供的附加價值。
末了,需一提的是關(guān)于影片的譯名,有極少數(shù)的片子因較難找到譯名而使用港譯片名。本書所舉的例子多是經(jīng)典和有趣的作品,但閱讀中如有因翻譯而造成閱讀的不快,敬請原諒。愿讀者閱讀愉快,學習順利。
井迎兆于北投寓所
史蒂文·卡茨,作家、導演、制片人,業(yè)內(nèi)公認的數(shù)字視效先驅(qū),在影視、動畫、游戲及設計領(lǐng)域有四十余年的工作經(jīng)驗,曾一對一指導邁克爾·杰克遜,面授舞臺表演和電影拍攝技巧。在任幸星數(shù)字娛樂科技(北京)有限公司行政制片人期間,參與了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作,并擔任首部主要由中國本土團隊制作的3D CGI動畫電影《魔比斯環(huán)》的制片人?ù倪創(chuàng)立了紐約蕞大的數(shù)字動畫工作室Curious Digital、視聽內(nèi)容開發(fā)與制作工作室Pitch Studios。另著有《場面調(diào)度:影像的運動》。
推薦語 1
致中國讀者 18
推薦序 19
譯者序 20
25周年紀念版前言 21
初版前言 23
關(guān)于本書所使用的照片和故事板 25
第一部分影像化工作的過程
第一章 影像化工作 /3
1.1 連續(xù)性剪輯風格 /3
1.2 影像化工作 /4
第二章 美術(shù)設計 /5
2.1 場景設計圖 /7
2.2 概念圖 /8
2.3 21世紀的美術(shù)部門 /13
2.4 數(shù)字繪圖 /13
2.5 建筑圖與計算機輔助設計(CAD) /15
2.6 分鏡頭草圖和故事板 /18
第三章 故事板 /23
3.1 故事板制作中導演的職責 /24
3.2 時間表 /25
3.3 故事板畫家所需的技巧 /28
3.4 參考與調(diào)研 /28
3.5 風格 /30
3.6 數(shù)字故事板 /35
3.7 圖解攝影技巧 /35
3.8 搖鏡和移鏡頭 /39
3.9 推軌鏡頭和變焦鏡頭 /41
3.10 鏡頭間的轉(zhuǎn)換 /42
3.11 升降鏡頭 /43
3.12 畫幅制式與呈現(xiàn)方法 /46
3.13 簡化的故事板圖示 /46
3.14 制圖術(shù) /52
3.15 氣氛 /54
3.16 角色 /64
3.17 詮釋 /65
3.18 改編 /71
3.19 小說 /71
3.20 電影劇本 /80
3.21 拍攝的段落 /80
3.22 在場景設計圖的領(lǐng)域中找工作 /81
3.23 指南 /82
3.24 工會 /82
第四章 影像化:工具與技巧 /85
4.1 繪圖 /85
4.2 繪圖軟件 /86
4.3 設計資產(chǎn)資源庫 /86
4.4 演示 /87
4.5 故事板專用程序 /88
4.6 3D視覺預演 /89
4.7 DIY預演 /90
4.8 影像合成 /91
4.9 數(shù)字視頻 /91
4.10 混剪概念片 /96
4.11 聲音和音樂 /96
4.12 替代物 /96
4.13 未來會怎樣? /97
4.14 攝影機的未來 /97
第五章 制作流程 /107
5.1 撰寫劇本 /108
5.2 調(diào)研 /109
5.3 背景故事 /111
5.4 影像素描簿 /111
5.5 劇本分析 /112
5.6 場景描述 /112
5.7 影像化劇本分析及三個范
例 /115
5.8 準備故事板 /122
5.9 模型與縮微模型 /123
5.10 美術(shù)設計 /123
5.11 攝影機測試 /125
5.12 排練 /126
5.13 預覽場景 /126
5.14 攝影 /127
第二部分剪輯風格的元素
第六章 鏡頭構(gòu)圖: 空間關(guān)系 /131
6.1 景別 /131
6.2 特寫 /132
6.3 中景 /135
6.4 全景 /137
6.5 動作軸線原則 /139
6.6 三角機位系統(tǒng) /140
6.7 根據(jù)新的視線建立新的動作軸線/ 141
6.8 在演員越軸時建立新的軸線 /144
6.9 移動攝影機越過軸線 /146
6.10 切出鏡頭和過渡鏡頭 /146
6.11 移動物體和動作的動作軸線 /147
6.12 動作段落 /147
6.13 在動作段落中越軸 /148
6.14 軸線上的跳軸 /150
6.15 結(jié)論 /150
第七章 剪輯: 時間關(guān)系 /153
7.1 敘事驅(qū)動 /153
7.2 敘事運動 /154
7.3 問答模式 /155
7.4 前后關(guān)系 /155
7.5 使用模式 /155
7.6 問答模式的其他變化 /157
7.7 對精確敘事的限制 /159
7.8 機上剪輯與備用鏡頭 /160
7.9 為剪輯組織動作 /162
7.10 動接動剪切 /162
7.11 出鏡與入鏡 /163
7.12 清空畫面 /163
7.13 剪輯和影像化 /164
第三部分工作室
第八章 基礎(chǔ)的應用 /167
8.1 鏡流 /167
8.2 改變景別來交代場景 /168
第九章 對話場景的調(diào)度 /181
9.1 一種將場面調(diào)度影像化的方法 /181
9.2 面向觀眾原則 /182
9.3 主鏡頭 /182
9.4 長鏡頭 /183
9.5 景別和距離 /183
9.6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式 /183
9.7 演員的視線和演員正視觀眾 /184
9.8 調(diào)度系統(tǒng) /184
9.9 字母模式 /185
9.10 雙人對話的場面調(diào)度 /186
第十章 三人對話場景的調(diào)度 /203
10.1 形態(tài)A和L的差異 /203
10.2 基本的形態(tài)和位置 /203
第十一章 四人以上對話場景的調(diào)度 /217
11.1 單一機位的正面位置 /223
11.2 有縱深的正面位置 /224
11.3 群眾和大型團體 /225
11.4 遠攝鏡頭 /225
11.5 廣角鏡頭 /225
11.6 群眾場景鏡頭的比較 /226
第十二章 運動鏡頭的調(diào)度 /229
12.1 建構(gòu)單位 /231
12.2 解放你的調(diào)度風格 /235
12.3 動作和反應 /235
12.4 移動興趣中心 /236
12.3 間接手段 /236
第十三章 畫面的縱深 /237
13.1 動作的戲劇性范圍 /237
13.2 動作范圍之中—動作范圍之外 /237
13.3 在景深中的調(diào)度 /238
13.4 戲劇動作范圍的目的 /239
13.5 內(nèi)景縱深 /240
13.6 縱深調(diào)度 /242
13.7 景深攝影 /242
13.8 獲得景深的特殊技巧 /243
13.9 分像屈光度透鏡 /243
13.10 壓縮的深度 /244
13.11 調(diào)度形態(tài)和遠攝鏡頭 /245
第十四章 攝影機角度 /247
14.1 觀眾位置 /248
14.2 透視 /249
14.3 視角 /251
14.4 空間與人物 /253
14.5 透視表現(xiàn)的最近趨勢 /253
第十五章 開放與封閉式構(gòu)圖 /269
15.1 美學距離 /269
15.2 親密的程度 /270
15.3 構(gòu)圖方法 /273
第十六章 視點 /277
16.1 第一人稱視點 /277
16.2 受限制的第三人稱視點 /277
16.3 全知視點 /278
16.4 認同的程度 /278
16.5 觀眾的參與與認同 /279
16.6 設計視點 /279
16.7 視點的敘事控制 /282
第四部分運動的攝影機
第十七章 搖鏡 /289
17.1 左右橫搖和上下縱搖 /290
17.2 全景鏡頭 /291
17.3 為了重新構(gòu)圖搖鏡 /291
17.4 為了交代動作搖鏡 /291
17.5 搖鏡和鏡頭 /292
17.6 為了引導視線搖鏡 /292
17.7 為了強調(diào)深度搖鏡 /294
17.8 為了邏輯上的關(guān)系搖鏡 /294
17.9 總結(jié) /294
第十八章 升降鏡頭 /301
18.1 運動的范圍 /302
18.2 視點 /304
18.3 學習運動 /305
第十九章 推軌鏡頭 /307
19.1 動作范圍和運動鏡頭 /307
19.2 主體至攝影機的距離 /307
19.3 推軌鏡頭的計劃 /308
19.4 介紹一個主體或場地的推軌鏡頭 /308
19.5 與主體運動速度相同的推軌鏡頭 /309
19.6 比主體運動更快或更慢的推軌鏡頭 /310
19.7 走近或遠離一個主體 /311
19.8 在鏡頭內(nèi)變化攝影角度 /311
19.9 環(huán)繞主體的推軌鏡頭 /312
19.10 結(jié)合室內(nèi)與室外的空間 /313
19.11 進入室內(nèi) /314
19.12 從室外拍攝室內(nèi)景 /316
19.13 透過窗戶拍攝以結(jié)合室內(nèi)與室外景 /316
19.14 剪輯推軌鏡頭 /317
19.15 運動鏡頭和攝影角度 /318
19.16 觀眾位置和運動的攝影機 /318
第二十章 推軌鏡頭的調(diào)度 /321
20.1 移動攝影機和機動的調(diào)度 /321
20.2 以控制攝影機路徑取代控制人物路徑 /328
20.3 環(huán)繞一個障礙的推軌鏡頭 /330
20.4 在鏡頭中改變主體 /332
20.5 連接多重故事元素的推軌鏡頭與調(diào)度 /334
20.6 主觀的與修飾過的主觀推軌鏡頭 /336
20.7 打破模式 /337
第二十一章 轉(zhuǎn)場 /353
21.1 剪切 /353
21.2 疊化 /354
21.3 聚焦—失焦 /354
21.4 匹配鏡頭 /354
21.5 劃變 /355
21.6 動作劃變 /355
21.7 變形 /356
21.8 淡接 /357
21.9 淡入(漸顯)—淡出(漸隱)—顏色 /358
21.10 停格畫面 /358
21.11 蒙太奇 /358
21.12 分割畫面效果 /359
第二十二章 畫幅制式 /361
22.1 景框 /361
22.2 電影制式的簡史 /361
22.3 數(shù)字采集 /363
22.4 數(shù)字放映 /363
22.5 立體觀影 /364
第二十三章 導演的一天 /367
第二十四章 快速上手 /371
基礎(chǔ)鏡頭設置 /372
邊走邊聊 /373
換姿勢 /374
開放式 /375
停頓和變換的契機 /376
與演員共事 /378
第二十五章 告別的鏡頭 /379
附錄 攝影角度效果圖 /381
投射工具 /382
準備 /382
開始投射 /387
反向投射 /402
攝影角度 /408
重要詞匯 410
延伸閱讀 417
出版后記 420