高文·亞歷山大·貝利在本書中采用一種全新的視角對殖民地時期的拉丁美洲藝術(shù)展開論述，即這是源于一場“相遇”，而非一次“發(fā)現(xiàn)”，這種視角首先chao越了通常的刻板印象，盡可能地給予這段歷史不同的參與者以相對平等的話語權(quán)，并以此為前提真實地還原殖民地約330 年歷史中藝術(shù)的“發(fā)生”與“發(fā)展”，因此，殖民地文化的復雜多樣性及其中不同角色的各種糾纏博弈在作者筆下得到了相對客觀的呈現(xiàn)。
殖民地時期的藝術(shù)不僅是被歐洲強勢的宗教文化影響和塑造的“他者”，還是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亞洲人、克里奧爾人和歐洲人相互適應(yīng)、共同參與的一個動態(tài)過程的呈現(xiàn)，更是不同文化背景的藝術(shù)家不斷堅持又zui終妥協(xié)而形成的不拘一格的藝術(shù)形式。拉丁美洲du特的地理環(huán)境和多樣的種族文化豐富了殖民地時期的藝術(shù)表達，期間形成的意識形態(tài)和藝術(shù)風格也作為藝術(shù)史不可或缺的一部分，繼續(xù)影響著拉丁美洲jin天的文化生活。
本書資料翔實、內(nèi)容豐富、層次分明，作者在梳理殖民地時期拉丁美洲藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的同時，也為讀者展現(xiàn)了一幅巨細無遺的拉丁美洲藝術(shù)全景圖。
◎拉丁美洲330年殖民地時期藝術(shù)史全景呈現(xiàn)
1492年至拉丁美洲獨立戰(zhàn)爭期間的藝術(shù)創(chuàng)造是印第安人、梅斯蒂索人、非洲人、亞洲人、克里奧爾人和歐洲人共同參與、相互適應(yīng)、不斷妥協(xié)的成果，這段時期經(jīng)歷了不同文明相遇后的互相審視、帝國的暴政，傳教站和教堂等藝術(shù)誕生地的輝煌，以及西、葡兩國在海外實現(xiàn)了文藝復興等景象。期間產(chǎn)生的藝術(shù)在很多面向上體現(xiàn)了不同種族的文化信仰和審美傾向。對異質(zhì)又沖突的拉美殖民地時期文化遺產(chǎn)的了解,有助于形成客觀審視拉美當下現(xiàn)實的批判性眼光。
◎視角du特、細節(jié)豐富，還原拉丁美洲藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展過程
摒除傳統(tǒng)上認為歐洲文化塑造了拉美藝術(shù)風格的觀點，以“相遇”的視角看待哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲之后不同種族藝術(shù)家匯聚起來創(chuàng)造藝術(shù)的事件。藝術(shù)并沒有因為創(chuàng)造者的被殖民和改宗而wanquan抹去或覆蓋掉其本身的文化信仰，而在很多層面上以一種悄無聲息又無孔不入的方式宣告著自我的身份。還原藝術(shù)產(chǎn)生的過程，仿佛忽略了驚心動魄、殘暴血腥的殖民和奴役過程，但藝術(shù)品卻始終誠實地訴說著每個參與者的故事，有強勢入侵、迂回抵抗、含蓄認同或曲意迎合，甚至是血淚控訴，于是成為不同藝術(shù)風格雜糅的復合體，這種文化遺產(chǎn)成為殖民地歷史的見證者，坦誠又克制地言說著什么，帶給人們反思，警醒人們發(fā)掘更多關(guān)于強勢文明入侵他者的歷史細節(jié)。
◎200多幅插圖呈現(xiàn)拉美藝術(shù)chao越時空、不拘一格的創(chuàng)造力
建筑、繪畫、雕塑、家具、服飾、金銀器、地圖等不同的
藝術(shù)載體體現(xiàn)了殖民地時期藝術(shù)對生活的參與度和滲透力，這種構(gòu)思巧妙和富有美感的藝術(shù)作品充實了人們的生活內(nèi)容和精神空間，也是不同種族藝術(shù)家創(chuàng)造力勃發(fā)的明證。資本主義的殘暴掠奪帶去了貧窮和jibing，而非歐洲裔藝術(shù)家頑強執(zhí)著的藝術(shù)表達卻又體現(xiàn)了chao越種族、宗教信仰之上的作為人（不是奴隸和被殖民者）的尊嚴、智慧和創(chuàng)造力，歐洲裔藝術(shù)家對其他民族藝術(shù)風格的被動吸收、主動借鑒又彰顯了不同文明碰撞時易被忽視的復雜性、du特性和具體性。
◎簡約排版、精美印刷，打造wan美閱讀體驗
日本進口內(nèi)文紙印刷，采用耐性好，不易變形的特種軟膠膠裝，在復雜多樣的藝術(shù)載體中體會殖民地時期拉美藝術(shù)的兼容并包與du具特色，在包羅萬象的藝術(shù)世界中欣賞殖民地時期拉美藝術(shù)的蓬勃氣象與含蓄委婉。
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