圈內有這樣一種說法：中提琴手是“和平”的群體，他們謙遜，他們謹慎，他們不自作主張。在演奏中，中提琴手大多情況下聽從小提琴手和大提琴手在合奏中的建議，他們的存在，緩和了其他弦樂演奏者之間的“緊張關系”，使各種合奏變得更和諧。

中提琴手也需要有獨立展示自己的機會，有什么更好的方式來描繪中提琴手的音樂世界和非音樂世界？或許通過參與純粹的中提琴合奏是一種最合適的方式，大家可以一起去營造一個更加快樂、親切、有團隊精神的氛圍。于是，曲目便成為了一個最先需要解決的問題。我一直在思考如何將一些名曲進行改編，這可不是一件容易的事。作品必須關注到中提琴特有的音色、力度、音域；演奏效果的體現，要能激起中提琴手的演奏欲望并持續(xù)調動觀眾的注意力，因此在選曲方面應該有技術和音樂上的挑戰(zhàn)，并且必須是大多數音樂愛好者耳熟能詳大受歡迎的曲目。

通過一番對比選擇，我把目光放到了比才的《卡門組曲》上，這首作品與貝多芬的《第五交響曲》、莫扎特的《第四十一號交響曲》、圣-桑的《動物狂歡節(jié)》等作品同樣很受歡迎，音樂愛好者乃至非愛好者都可以在街上哼唱這些作品中的旋律。綜上考慮，我決定從比才的兩個組曲中挑選五首樂曲，分別是《阿拉貢舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亞舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亞舞曲》，我希望中提琴特殊的音色，會給這五首樂曲一種特殊的感覺。下面，我依次說明中提琴的特質在這些樂曲中的表現力。

（1）阿拉貢舞曲：用阿拉貢開始一場音樂會，就像是向觀眾承諾一些美妙而驚奇的東西。音樂伴隨著具有強烈舞蹈特性的愉拍，與非常感性的旋律交織在一起，為更多的期待營造氣氛。

（2）斗牛士之歌：中提琴是一件“多才多藝”的樂器，具有多種聲音屬性的角色和特征，在這首作品中來展示斗牛士進場前的準備到雄偉的行進的場景。

（3）塞吉迪亞舞曲：充滿夢幻氣氛的熱烈舞蹈，非常適合中提琴獨特的音色。

（4）哈巴涅拉舞曲：中提琴有一種非常人性化和感性的音色，還有什么比哈巴涅拉更適合用感性的旋律來表現這些音色品質的呢？

（5）波西米亞舞曲：全曲表明中提琴也是一件精湛的樂器，快節(jié)奏的樂章，極度充滿活力的節(jié)奏，不斷積蓄的音樂能量直到一個精彩的結尾。

構想是美好的，但能否實現，要看誰能在四個月內完成這項改編任務，因為我們計劃在2018年的“我為中提狂”音樂節(jié)上首演。尋找作曲家的任務就落到了王勇博士身上，他是上海大學音樂學院的院長，也是知名的音樂節(jié)目主持人，又曾在上海音樂學院執(zhí)教二十多年，對于年青一代的作曲家非常熟悉，關鍵是他出生在中提琴世家，因此最了解我們的需求。一周內，他接觸了五位作曲家，最終向我推薦了李京鍵博士，盡管之前他從未創(chuàng)作過中提琴作品，但王勇介紹說，京鍵有才華，作曲功力扎實，人又認真好學，善于溝通，還有留德背景，是最合適的人選。最終，李京鍵按時完成了作品，他將大型交響管弦樂隊的編制，改編成了六個聲部的中提琴重奏版本，在排練時師生們都很喜歡這首作品，首演當晚，觀眾長時間的掌聲說明了一切。事后，李京鍵表示：沒想到中提琴重奏的實際演奏效果會那么豐富細膩，我準備醞釀一下，寫一部中提琴協奏曲�？磥�，他也愛上了中提琴！

中提琴就是這樣一件樂器，當你拿起了，你就放不下；當你了解了，就會愛上它。