寫在前面的話繪畫本身是一種視覺藝術(shù)，何來無視覺繪畫？估計(jì)無論何人見到這一書名后，恐怕都會(huì)產(chǎn)生這樣的疑問。 的確，繪畫作為一種視覺藝術(shù)至今至少已有幾萬年歷史了。用視覺作畫，用視覺欣賞繪畫已是理所當(dāng)然的事情。而類似于瞎畫我閉著眼睛都能畫往往是針對(duì)視覺繪畫中一些作品的貶義描述，并非褒義的夸獎(jiǎng)。然而正是這些與正常理解相左的貶義詞，往往可引發(fā)從另外的視角來重新審視繪畫問題的契機(jī)，更重要的是，當(dāng)瞎畫和閉著眼睛所畫的結(jié)果與有視覺繪畫本身相比，并沒有顯得那么不堪時(shí)，便更加促使我們?nèi)ニ伎家幌逻@種閉著眼睛瞎畫的結(jié)果本身所內(nèi)包的含義。 在過去的幾年里，我采取這種閉著眼睛瞎畫的方式，以無視覺的盲目狀態(tài)，進(jìn)行了一系列劃痕試驗(yàn)。這種于盲目狀態(tài)所留下的劃痕本身，初始我并不是將其作為繪畫來進(jìn)行的，但由于這些無視覺盲目狀態(tài)下所形成的劃痕的結(jié)果是以繪畫的形式來呈現(xiàn)的，因而也就引發(fā)我開始關(guān)注和留意這種于盲目狀態(tài)下所進(jìn)行的一系列劃痕試驗(yàn)在繪畫層面所擁有的指向。 2017 年開始，我嘗試對(duì)以往所進(jìn)行的無視覺的劃痕進(jìn)行整理， 并將其集結(jié)為《劃痕》一書。在編寫這本書的過程中，我對(duì)劃痕試驗(yàn)過程中的一系列感想、思考和體會(huì)也相應(yīng)地進(jìn)行了整理，并最終匯成了這本《無視覺繪畫》的小冊(cè)子。由于這種無視覺、盲目狀態(tài)的繪畫是相對(duì)于有視覺繪畫的理論所展開的，而且以往我們所探討的幾乎所有的繪畫，也均是在有視覺為前提的條件下來進(jìn)行的繪畫，因此本書在第一部分開篇著重對(duì)視覺繪畫的相關(guān)問題進(jìn)行了闡述。同時(shí)書中借助中國(guó)書法中真、行、草的分類，將 20 世紀(jì)馬列維奇至上主義的《非具象世界》理論、康定斯基《藝術(shù)中的精神》及續(xù)篇《點(diǎn)線面》的觀點(diǎn)分別與中國(guó)書法中的真與行相對(duì)應(yīng)。在此基礎(chǔ)上，本書第二部分無視覺繪畫一節(jié)中，進(jìn)一步論述了于關(guān)閉視覺及盲目狀態(tài)下所進(jìn)行的無視覺繪畫的劃痕本身與中國(guó)書法中草的對(duì)應(yīng)關(guān)系。概括地說，本書整體由三部分構(gòu)成。第一部分，以視覺繪畫為題，討論在有視覺非盲目的狀態(tài)下，客體主體客體以及主體客體這兩種不同繪畫觀念的差異。第二部分，重點(diǎn)描述無視覺，即盲目狀態(tài)下，于二維世界上留下劃痕過程中的思考與感受。最后一部分的思考延伸，試圖針對(duì)幾個(gè)由無視覺繪畫所引發(fā)的藝術(shù)理論問題進(jìn)行再審視。 在人的意識(shí)不斷被人工智能所替代的今天，這本《無視覺繪畫》的小冊(cè)子希冀能夠引發(fā)重新思考人工智能（AI）時(shí)代人的價(jià)值，并確立 21 世紀(jì)人類繪畫的新的可能。 王 昀 2018年 3 月于方體空間