現(xiàn)實主義與自我反思 一個身穿芭蕾舞裙和舞鞋的小女孩彎下身子，用手按摩著左腳踝，右手手臂重重地架在膝蓋上：她盡顯疲態(tài)，因為剛剛結(jié)束了一場芭蕾舞團(tuán)的入團(tuán)試鏡。她的母親身著一襲黑衣坐在她的身旁，雙手交叉，用傘尖在地板上漫無目的地劃著。她們在焦急地等待試鏡結(jié)果嗎？德加免去了一切細(xì)節(jié)，讓焦慮的氣氛在畫中無限膨脹。兩個女性人物坐在長椅的一端，椅子與地板的拼接線平行延伸。右側(cè)畫面空無一物，人物集中在畫面左側(cè)，互相保持著一定距離。這一刻，沒有褒獎，沒有批評，甚至沒有對話。母女形成了鮮明的對比：小舞女身著白色舞裙，系著藍(lán)色蝴蝶結(jié)，母親則全身黑色；女孩的姿態(tài)彎曲、圓潤，母親的輪廓則有棱有角，側(cè)臉半掩在帽子下。 德加用極度精簡的手法描繪了一個懸而未決的人生時刻，兩個人物的命運或許會因此改變。小女孩是否高估了自己的能力和天賦？她的母親是聽天由命還是僅僅呆坐著等待結(jié)果？畫家讓觀眾以俯視的角度注視這個場景，以期引起他們的同理心——但愿一切順利。 《等待，小舞女與母親在一場試鏡中》 1882 年 高：48.2 厘米 寬：61 厘米 私人收藏 豐富的主題 這兩幅作品的創(chuàng)作時間相隔近十五年，足以證明德加是多么珍愛自己鐘情的主題。兩幅作品中，色彩無處不在，呈現(xiàn)角度都是在后臺等待或在排練間隙休息的舞者，但是畫家的繪畫方式發(fā)生了變化：德加用寫實的畫法展現(xiàn)出三名身著黃色舞裙的芭蕾舞女，將目光近距離地聚焦在她們近乎于肖像畫的臉龐上，服裝也處理得十分細(xì)膩、逼真；四名綠衣舞女的畫風(fēng)則更加簡潔，她們?nèi)�身可見，沒有太多細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)，背景幾近寫意。然而我們從兩幅作品中都能發(fā)現(xiàn)畫家對觀察舞女們那些下意識動作很感興趣——整理發(fā)型、拉伸、托腰，或是將某個飾品重新固定在肩帶、領(lǐng)口上。 《黃衣舞女》或《后臺》 1874—1876 年 布面油彩畫 高：73.5 厘米 寬：59.5 厘米 芝加哥 芝加哥美術(shù)館 《綠衣舞女》 1890 年 布面油彩畫 高：82.2 厘米 寬：75.6 厘米 紐約 大都會藝術(shù)博物館 局部細(xì)節(jié)詳解 舞蹈的中心 從19世紀(jì)70年代直至去世，德加對練習(xí)、排練、休息中的芭蕾舞女情有獨鐘，記錄下了她們各種各樣的姿態(tài)、動作。相比聚光燈下的演出，德加對練習(xí)時的舞女更感興趣。 畫面上，我們可以看見高高的鏡子、門窗和一架鋼琴，一個小提琴盒擺放在地上，畫面右側(cè)十分空曠，給眼前的這名舞者留足了空間，即將在同學(xué)面前起舞的她紋絲不動，似乎在等待著自己的輪次。 該舞蹈教室完美地展現(xiàn)出德加在構(gòu)圖和細(xì)節(jié)方面的天賦：畫家描繪的角度略呈俯視，強化了地板的存在感，在畫面上空出了一塊不小的空間。保羅·瓦萊里曾寫道：“德加是少數(shù)幾位強調(diào)地面重要性的畫家之一，他畫的地板惹人喜愛。” 畫面左前方的小噴水壺也是畫家有意為之。它用來為地板噴水，以免舞者滑倒。 《舞蹈課》 1870 年 板面油彩畫 高：19.7 厘米 寬：27 厘米 紐約 大都會藝術(shù)博物館 H. O.哈夫邁耶藏品