定 價(jià)：42 元
叢書名：中文社會科學(xué)引文索引ICSSCI(2017-2018)來源集刊
- 作者：中國藝術(shù)研究院戲曲研究所，《戲曲研究》編輯部編輯
- 出版時(shí)間：2019/1/1
- ISBN：9787503963308
- 出 版 社：文化藝術(shù)出版社
- 中圖法分類：J805.2-55
- 頁碼：339
- 紙張：膠版紙
- 版次：1
- 開本：32開
本書主要包括“前海學(xué)人”“深度訪談”“戲曲文獻(xiàn)”“戲曲史”“少數(shù)民族戲曲”“學(xué)術(shù)動態(tài)”等欄目，收錄了《“尚長榮三部曲”帶來無盡思考——且說個(gè)人化藝術(shù)創(chuàng)造的價(jià)值》《用舞臺語言構(gòu)建“人文新淮劇”——青年劇作家管燕草訪談》《敘述·立場·記憶：戲曲文學(xué)中的災(zāi)荒敘事》等文章。
《戲曲研究》由中國藝術(shù)研究院戲曲研究所主辦，創(chuàng)辦于1957年，1980年復(fù)刊，是當(dāng)代戲劇史上創(chuàng)辦早的學(xué)術(shù)雜志之一。
《戲曲研究》自創(chuàng)刊起，堅(jiān)持繼承與發(fā)揚(yáng)中國藝術(shù)研究院理論聯(lián)系實(shí)際的優(yōu)良學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，堅(jiān)持嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)的學(xué)風(fēng)，努力把刊物辦成高水準(zhǔn)、專業(yè)性強(qiáng)的學(xué)術(shù)刊物。
《戲曲研究》的欄目主要有：“理論美學(xué)”、“史學(xué)研究”、“戲曲文學(xué)”、“東方戲劇”、“宗教戲劇”、“比較戲劇研究”、“作家論壇”、“表導(dǎo)演藝術(shù)”、“舞臺藝術(shù)”、“戲曲與電視”、“戲曲音樂”、“地方戲劇種”、“劇壇人物”、 “文獻(xiàn)考證”、“少數(shù)民族戲劇”、“新著評價(jià)”、“中外交流”、“海峽兩岸”、“戲曲遺產(chǎn)”、“深度訪談”等，在國內(nèi)外學(xué)術(shù)界、文化界具有相當(dāng)廣泛的影響，是各大圖書館、各大高等院校中文系以及各藝術(shù)研究所訂閱的主要刊物之一。
前海學(xué)人
在馬克思主義指導(dǎo)下進(jìn)行戲曲研究和創(chuàng)作
——讀《郭漢城文集》心得
“‘尚長榮三部曲’與上海京劇院的藝術(shù)實(shí)踐”
研討會專輯
“尚長榮三部曲”帶來無盡思考
——且說個(gè)人化藝術(shù)創(chuàng)造的價(jià)值
從“君父”形象破裂到德化人格重建
——“尚長榮三部曲”再思考
從時(shí)代中的“尚長榮”到“尚長榮時(shí)代”
——改革開放40年“評尚”歷史脈絡(luò)及啟示
“尚長榮三部曲”的美學(xué)價(jià)值和歷史貢獻(xiàn)
文化自覺與精神缺憾
——論“尚長榮三部曲”的當(dāng)代價(jià)值
京劇表演流派的消長與嬗變
——由京劇凈行“尚派”成立問題而生的思考
深度訪談
用舞臺語言構(gòu)建“人文新淮劇”
——青年劇作家管燕草訪談
戲曲文獻(xiàn)
略談《古本戲曲叢刊》中的幾部碧蕖館舊藏傳奇
胡介祉《谷園文鈔》稿本中所見戲曲文獻(xiàn)及其價(jià)值
鹽谷溫《太和正音譜》排印本研究
《圖畫日報(bào)》戲曲史料述略
中國口述戲劇史料研究芻議
戲曲史
敘述·立場·記憶：戲曲文學(xué)中的災(zāi)荒敘事
“正生上起”與“花面沖場”
——晚明清初風(fēng)情喜劇中士商關(guān)系之討論
從日藏《唐人相撲》裝束看清代中國戲曲的在日傳演
少數(shù)民族戲曲
藏族格薩爾史詩：從說唱到戲劇文本書寫
傣劇與德宏傣族的文化記憶
多元民族文化影響下的楊家將故事考察
——以契丹射鬼箭儀式與雜劇《昊天塔》為中心
安多藏戲表演的審美特征及其傳承
嶺南戲曲
十三行行商與清代戲曲關(guān)系考
1949 1951年粵劇“戲改”
梁素珍廣東漢劇旦角表演藝術(shù)特色簡析
學(xué)術(shù)動態(tài)
薪火相傳以啟山林
——“錢南揚(yáng)學(xué)術(shù)成就暨第八屆南戲國際學(xué)術(shù)研討會”綜述
《戲曲研究》稿約
《戲曲研究》2019年度約稿專題
《戲曲研究（第一〇八輯）》：
表演藝術(shù)個(gè)人化創(chuàng)造的核心，是個(gè)體生命意識的覺醒與自覺。每一位演員都不是也不可能是對前輩的原樣復(fù)制，當(dāng)然也不應(yīng)該成為對他人的模仿，而應(yīng)當(dāng)是在本領(lǐng)域“知己知彼”的前提下，通過“揚(yáng)長避短”和“揚(yáng)長補(bǔ)短”之后以個(gè)人潛質(zhì)的極致發(fā)揮和彰顯來形成對藝術(shù)發(fā)展的獨(dú)特貢獻(xiàn)。因此個(gè)人化藝術(shù)創(chuàng)造需要有更多的自覺意識，當(dāng)自己在舞臺上塑造一個(gè)又一個(gè)不同的角色時(shí)，既積極追求貼近人物，努力表現(xiàn)出人物的精彩，又懂得并不喪失自我，不會在一個(gè)個(gè)的角色扮演中遮掩、消融演員自己的個(gè)人魅力。更進(jìn)一步說，還要能夠有意識地不斷建構(gòu)起真正屬于個(gè)體藝術(shù)系統(tǒng)的、結(jié)構(gòu)性的成果。這種系統(tǒng)的個(gè)人化表演藝術(shù)創(chuàng)造，自然具有異于前輩及他人的“個(gè)性”特色，但又因其系統(tǒng)化之后而必然帶著在自己所有劇目演出中皆會自然散發(fā)出來的“共性”氣息，從而具有了獨(dú)具魅力的標(biāo)簽和招牌意味（即如流派）。它不再只是僅僅懂得強(qiáng)調(diào)“腔由情出”，而且還有了“腔由我出”的意味和成分，在戲曲表演中可以貢獻(xiàn)出完全屬于個(gè)人化藝術(shù)創(chuàng)造帶來的獨(dú)特價(jià)值。它不再會是把“樣板戲”唱腔音樂創(chuàng)作中的性格、情感、時(shí)代感“三對頭”要求當(dāng)作最高標(biāo)準(zhǔn)，而會是一種更多可以展現(xiàn)演員獨(dú)特風(fēng)采和優(yōu)勢的藝術(shù)創(chuàng)造。
這就告訴我們，在今天推動戲曲現(xiàn)代化的進(jìn)程中，不必把追求戲曲應(yīng)有的整體性效果和質(zhì)地同演員個(gè)人魅力的體現(xiàn)截然對立起來，而應(yīng)當(dāng)自覺追求更為精當(dāng)和高妙的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中要注意避免僅僅懂得講究劇目個(gè)性與角色個(gè)性，而把戲曲藝術(shù)中的必要重復(fù)一概視為今天專業(yè)創(chuàng)作中的大忌，完全看不到相似的旋律、音樂風(fēng)格、演唱方法、潤腔技術(shù)的穩(wěn)定與重復(fù)，恰恰正是構(gòu)成并體現(xiàn)演員藝術(shù)個(gè)性的要點(diǎn)。務(wù)求避免把整體效果同個(gè)體效果完全對立起來，藝術(shù)效果中只講角色形象而不講演員形象，對演員的創(chuàng)造不重視、對演員的個(gè)性發(fā)展與發(fā)揮不尊重的現(xiàn)象。另外，在戲曲創(chuàng)作分工并不斷專業(yè)化的格局中，也要警惕原本高度綜合的戲曲創(chuàng)作被完全割裂，甚至出現(xiàn)流水作業(yè)化，特別強(qiáng)調(diào)在新格局中如何來形成新的藝術(shù)綜合，尤其是注意同表演藝術(shù)的緊密協(xié)調(diào)和關(guān)聯(lián)，以充分調(diào)動和發(fā)揮表演藝術(shù)的重大作用。
戲曲新編劇目，當(dāng)劇本成功完成之后，只有做到了表演藝術(shù)精彩，戲才真正能夠站得住，并且留得下、傳得開�！叭壳本褪呛�.好的例證。當(dāng)然，表演藝術(shù)是全面的，唱念做打，各個(gè)方面都要好。在這一點(diǎn)上，我們特別要注意對唱腔音樂有更多的關(guān)注，下更大的工夫。這不僅是因?yàn)椤俺笔菓蚯硌荨八墓Α敝�，演戲就是唱戲，看戲幾為聽�(wèi)�；更重要的是，唱腔所達(dá)到的高度成就，特別是它所具有的獨(dú)立審美價(jià)值，可以讓劇目離開舞臺演出依然能夠?yàn)橛^眾欣賞和傳播。目前有些好戲看起來是留住了，但還只是留在了舞臺之上，也就是說，只要?jiǎng)∧可涎菥瓦�會有觀眾，就能有人喜歡，這也是很不容易的事情。但如果進(jìn)一步來看，它們還沒有能夠做到在劇目不上演時(shí)仍然有人于舞臺之外的社會上廣為傳唱、欣賞并傳播，也就是尚未做到在劇場之外的社會流傳，這就與其中唱腔音樂的成就還沒有達(dá)到理想的高度有關(guān)，這恐怕也就是張庚先生針對新劇目的創(chuàng)作殷切地關(guān)囑道“唱腔不過關(guān)，戲就留不住”的原因。我們實(shí)在是需要極大提高對戲曲音樂創(chuàng)作的重視程度，并且注意充分發(fā)揮演員的創(chuàng)造性，以及他們的個(gè)人風(fēng)格及其魅力，而不只是在創(chuàng)作中只考慮劇目風(fēng)格和作曲家風(fēng)格。
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