序言緒　論類型理論是文學藝術創(chuàng)作中較為古老的理論。類型電影是一種獨特而復雜的電影現(xiàn)象。按照美國學者托馬斯·莎茨的定義，類型電影是指按照約定俗成的類型要求或原則制作出來的影片，表現(xiàn)為公式化的情節(jié)、定型化的人物和圖解式的視覺形象。美國學者格杜爾德曾列舉了 75 種故事片和非故事片的類型。其中故事片有：恐怖片、科幻片、災難片、西部片、強盜片、歌舞片、喜劇片、戰(zhàn)爭片、體育片等。類型電影兼具社會學意義與經(jīng)濟學意義。電影工業(yè)存在的前提就是誘惑觀眾下一次走進影院。在電影商業(yè)的逐步發(fā)展過程中，作為一個基本的經(jīng)濟學事實，實驗有規(guī)則地讓路給標準化。制片廠制度的運行就是為了大量生產(chǎn)和大量發(fā)行電影，好萊塢古典時期每年發(fā)行大約 400700 部電影，制片廠越來越依賴已經(jīng)確定的故事程式和技巧。因而，好萊塢模式在很大程度上歸功于類型片。自 20 世紀 30 年代起好萊塢所奠定的類型片傳統(tǒng)，始終是影響全球電影發(fā)展的主要因素，在電影創(chuàng)作與電影市場上占據(jù)主流地位。類型既是標準的工具，也是鑒別的工具。類型為觀眾提供了第一個參照。研究表明：在決定看哪一部電影時，類型是重要的因素。觀眾會參考同質(zhì)指標，包括明星陣容、預算、獎項與評論等。因此，一種電影類型可以被描繪為類型元素的集合使一部電影更典型地歸屬于某種類型而非其他，這些類型元素完成并制約了個別電影的身份建構。一種類型內(nèi)部的連貫性與一致性，使消費者熟悉了決定類型的那些規(guī)則，因此嘗試在沒有觀影時據(jù)此評估一部電影的內(nèi)容和結構。類型是對一部電影的敘事想象的最重要成分這部電影會像什么？如同類型標簽，個別電影的身份借由廣告、宣傳（海報、預告片）、評論及非官方話語（口碑、迷影文化）來傳播。我們或許可以理解為：觀眾在類型層面收集的信息，多過個別電影；觀眾基于標準而形成的經(jīng)驗，多過個別電影。類型創(chuàng)造了自己的指涉領域，類型元素在一種慣例化的形式、敘事和主題語境當中來進行重復。比如西部片會讓人們聯(lián)想到牛仔、馬刺、斗篷、荒涼空曠的西部圖景……黑色電影會讓人聯(lián)想到雨夜、風衣、禮帽、蛇蝎女人……因此通過制造類型信息，電影工業(yè)提醒那些喜歡某部電影的觀眾現(xiàn)在可以享受類似樂趣了，暗示了潛在觀眾去看某部電影時可以期待什么，什么電影知識可以派上用場，努力避免可能因誤會造成的不滿意。早在默片時期，電影工業(yè)便利用類型向潛在觀眾傳達一定的期望。那些最能得到觀眾認可的類型，是在特定的歷史階段或準確的區(qū)域劃分的背景下產(chǎn)生的（如歷史片、西部片、戰(zhàn)爭片），或是在特定的空間有特定的符號做代表（如強盜片、恐怖片、歌舞片、黑色電影、愛情喜�。�。有些類型既遠離歷史又與其他類型相融：如情節(jié)劇、文學改編電影、傳記片等。歷史上，好萊塢六大制片廠經(jīng)常與特定電影類型的制作相關聯(lián)，以此作為一種市場區(qū)隔的策略如米高梅與音樂歌舞片、環(huán)球與恐怖片、華納兄弟與黑幫片等。隨著時間流逝，大片廠會接觸所有的類型片，確保他們的產(chǎn)品足夠多樣，以此來緩和觀眾口味與時尚潮流的變化。因此，類型既是一個靜態(tài)的系統(tǒng)，也是一個動態(tài)的系統(tǒng)。在電影工業(yè)與觀眾、藝術家與觀眾之間存在著一種對話關系及互反關系。因此，電影傳統(tǒng)是通過大量的變化和仿效而得到改良的。電影制作人既要建立一套令觀眾熟悉因而易于理解的程式框架，又要在程式框架內(nèi)有所創(chuàng)新；除了滿足觀眾的愉悅感，還要滿足其對新鮮感的需求。而社會價值觀的嬗變、觀影群體的更迭，亦會造成電影類型以及類型電影的演變。當今，觀眾對象的另一轉(zhuǎn)變趨勢是國際化，涉及特定文化背景與相當語言水平的電影較難在國際通行。技術的變革，尤其是數(shù)字技術與特效時代的到來，使得好萊塢大片廠轉(zhuǎn)向能夠帶來無限可能性與高額利潤的科幻 / 奇幻類型；而科幻 / 奇幻電影的流行，也導致一些市場策略影響了電影類型的內(nèi)容：一個重大影響是不斷復制特許系列，因為現(xiàn)有的影迷基礎可以降低推銷一部新電影的廣告宣傳費用，如變形金剛速度與激情虎膽龍威哈利·波特星球大戰(zhàn)等電影系列，《阿凡達》的四部續(xù)集已排至 2025 年。此外，還有作者與類型的互動。每一種類型片的既定條件也為導演、編劇提供了進一步探索的自由，根據(jù)他們個人較為關注的問題或新的社會主題來豐富該類型，如希區(qū)柯克之于驚悚片、阿斯泰爾之于歌舞片等。隨著古典好萊塢終結、新好萊塢登場，獨立電影、藝術電影進入市場。這些充滿作者風格與獨特個性的電影，其創(chuàng)造性美學與技巧也被好萊塢主流商業(yè)電影所吸收；獨立電影、藝術電影的作者也會涉足類型，因而改變或豐富了類型電影的樣貌。如以《低俗小說》揭開后現(xiàn)代序幕的昆汀·塔倫蒂諾，后期創(chuàng)作了混合西部片/戰(zhàn)爭片的《無恥混蛋》以及混合西部片/ 黑人剝削電影的《被解放的姜戈》。本書旨在對世紀之交及新世紀近二十年的歐美類型電影做出相對系統(tǒng)性的考察：一是探討美國電影市場所反映的類型趨勢，以票房收入為主要考量指標，考察類型格局及其演變模式，歸納出新世紀前十年的類型流行趨勢；二是以作者與類型的結合，考察那些創(chuàng)造性地利用又顛覆了類型慣例的藝術電影和獨立電影，審視類型創(chuàng)作的新趨勢。在類型選擇上，既有西部片、戰(zhàn)爭片、恐怖片、傳記片、浪漫愛情喜劇等傳統(tǒng)流行類型，審視它們在新的文化語境中的表現(xiàn)，又有構成文化現(xiàn)象的新類型，如超級英雄電影。在案例選擇上，著重于作者與類型深度結合、類型與藝術深度結合的作品；這些電影在歐洲三大國際電影節(jié)及奧斯卡上多有獎項斬獲，某種程度上也是其藝術性獲得普遍認可的標志�？疾熘攸c在于作者如何影響了好萊塢類型程式和慣例系統(tǒng)，社會文化潮流如何通過電影類型與大眾進行交流。同時以案例研究為基本方法。事實上，多數(shù)類型研究都會進入特殊案例研究，來揭示一種類型如恐怖片、音樂片或浪漫喜劇是如何通過一個特定的理論透鏡來被理解的。尤其是進入新世紀后，作者與類型的結合表現(xiàn)出一種不拘一格的創(chuàng)新活力，呈現(xiàn)出一種類型混合、邊界模糊、特征復雜的面貌。同時，考慮到類型電影的生產(chǎn)量與影響力以美國為重，因此，案例選擇側重于美國電影、輔之以歐洲電影的優(yōu)秀之作及顯著現(xiàn)象。進入新世紀之后，中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛。截至 2016 年，銀幕數(shù)量首次超越美國位居全球第一，票房收入居全球第二。但是，于 1990 年代方進入市場化發(fā)展階段的中國電影，存在著類型傳統(tǒng)與類型研究的雙重欠缺，類型結構也單一。謹此，希望本書能夠提供一些視野與啟發(fā)。