“新耳朵”音樂叢書即是“專業(yè)”和“業(yè)余”統(tǒng)含的良好征兆。
“新耳朵”音樂叢書的作者中,既有音樂院校的專業(yè)教師和行內(nèi)人,也有因愛好古典音樂而舞文弄墨的愛樂者和媒體人。他們富有朝氣和好奇心,“眼觀六路,耳聽八方”,在網(wǎng)絡(luò)時代如魚得水,總能給讀者提供新鮮和有益的訊息和資訊。
“新耳朵”音樂叢書的文字或是現(xiàn)場樂評,或是唱片品鑒,或是人物評介,或是樂曲賞析,它們也許性格不一,風(fēng)格迥異,但它們都有一個共同的發(fā)源——那就是對古典音樂的真誠摯愛。也正是這種摯愛,打消了專業(yè)與業(yè)余的區(qū)隔,也消融了學(xué)院與社會的分離。畢竟,我們是因為摯愛音樂而獲得愉悅,也由于音樂而更加熱愛世界和生命。
大約自新世紀(jì)開始,在中國經(jīng)濟(jì)社會快速發(fā)展的帶動下,中國的古典音樂唱片市場和演藝市場進(jìn)人到一個前所未有的繁榮期。中國的音樂家與愛樂者對此應(yīng)感到無比欣喜——不僅在“北上廣深”,而且在省會大城市乃至二、三線城鎮(zhèn),各類音樂廳、歌劇院等演出場館如雨后春筍般拔地而起,有的硬件設(shè)施的檔次已向世界級水平看齊甚至達(dá)到超一流水準(zhǔn);與之相匹配,國際上的各類著名演出團(tuán)體和名家也開始紛紛到中國舞臺上亮相,“你方唱罷我登場”,好一番熱鬧景象……以至于國外的媒體都紛紛發(fā)出驚呼和感嘆——“古典音樂的未來在中國!”
正是在這種態(tài)勢中,中國的古典音樂評論和音樂文字寫作也迎來了前所未有的發(fā)展機(jī)遇。古典音樂由于其自身深厚的文化積淀與高質(zhì)量的精神內(nèi)涵,實際上需要甚至呼喚語言文字的助陣與加油。盡管坊間不時聽到“音樂開始于語言停止之處”的詩意言論,但我們其實無法設(shè)想,如何可以脫離語言文字來進(jìn)行周密、穩(wěn)妥而叉具有品質(zhì)的音樂思想與音樂信息溝通與交流。我個人甚至以為,語言文字不僅能夠為音樂交流助陣和加油,而且在最好的時候甚至可能為音樂的意義發(fā)現(xiàn)和意涵開掘拓展出意想不到的維度。僅以筆者個人的切身體驗而論,通過保羅·亨利·朗的《西方文明中的音樂》(參見由筆者組織翻譯的中譯本,廣西師范大學(xué)出版社,2014年版)中的華美文字表述,通過查爾斯·羅森的《古典音樂》(參見我的中譯本,華東師范大學(xué)出版社,2014年版)中的精彩分析評論,我確乎領(lǐng)會和發(fā)現(xiàn)了僅僅靠聆聽音樂本身不能得到的給養(yǎng)與補(bǔ)充。而我在進(jìn)行自己的音樂文字寫作時,也常常會有不期而遇的靈感火花和洞見閃現(xiàn),于是我就愈加相信,語言文字對音樂的捕捉很可能不僅是寄生性的,而是更有創(chuàng)造性隱藏其間……
通過語言文字?jǐn)[弄音樂,愛樂者與音樂家就站到了同一條起跑線上。我們欣喜地發(fā)現(xiàn),新世紀(jì)以來,中國的古典音樂欣賞與點(diǎn)評文字中,不僅有音樂院校的專業(yè)學(xué)者和學(xué)子,也有相當(dāng)數(shù)量的業(yè)余愛樂者。曾有人似乎想在這兩類不同學(xué)業(yè)背景的人士之間人為制造藩籬和隔閡,甚至刻意夸大“專業(yè)學(xué)院派”和“業(yè)余愛樂者”之間的不同與偏好,我對此頗不以為然-我的愿景恰恰是這兩方之間的高度融合與貫通。我個人從事音樂文字寫作,心目中的理想讀者即是有音樂興趣的文化人,或者說是有文化視野的音樂家。我在自己的一套愛樂散論文集(《楊燕迪音樂文叢》三卷,廣西師范大學(xué)出版社,2018年增訂版)的序言中坦言:“就我所在的音樂學(xué)領(lǐng)域而言,‘專業(yè)’和‘業(yè)余’的統(tǒng)合,或者說,具有專業(yè)深度的‘業(yè)余’和具備‘業(yè)余’興味的‘專業(yè)’,那是我理想中的‘愿景’!
擺在面前的這套“新耳朵”音樂叢書即是“專業(yè)”和“業(yè)余”統(tǒng)含的良好征兆。這批書目的作者中,既有音樂院校的專業(yè)教師和行內(nèi)人,也有因愛好古典音樂而舞文弄墨的愛樂者和媒體人。他們富有朝氣和好奇心,“眼觀六路,耳聽八方”,在網(wǎng)絡(luò)時代如魚得水,總能給讀者提供新鮮和有益的訊息和資訊。我們應(yīng)向這些年輕的音樂文字作者表示祝賀和敬意!這些文字或是現(xiàn)場樂評,或是唱片品鑒,或是人物評介,或是樂曲賞析,它們也許性格不一,風(fēng)格迥異,但它們都有一個共同的發(fā)源——那就是對古典音樂的真誠摯愛。也正是這種摯愛,最終打消了專業(yè)與業(yè)余的區(qū)隔,也消融了學(xué)院與社會的分離。畢竟,我們是因為摯愛音樂而獲得愉悅,也由于音樂而更加熱愛世界和生命。
是為序。
詹湛,1985年生,上海人。
唱片客,德語專業(yè)本科畢業(yè),翻譯、校譯多本德語小說及兒童繪本,兼為數(shù)家雜志、報紙撰寫音樂評論,時而涉及美術(shù)及攝影領(lǐng)域,擔(dān)任過《上海演藝》雜志編輯。
學(xué)習(xí)的并不是音樂專業(yè),而撰寫音樂評論的事,全然緣自多年前許多個巧合的重合。記得?抡劦疆(dāng)代音樂時曾說,它偏離了正軌,因為其復(fù)雜程度已經(jīng)到了不可接近的地步——是不是因為技巧的發(fā)展,倒使它走上了一條不歸路?而另一方面,音樂對技術(shù)的進(jìn)步之高度敏感,所產(chǎn)生的依賴性比其他藝術(shù)門類又要大得多。多尷尬。
所以我念想中的音樂評論,似乎應(yīng)該是一座起到穿線縫衣作用的“橋”,而不是在無數(shù)堵已經(jīng)有的“墻”之外再加上一堵“墻”,此小小志向與諸君共勉。
1 虞山配廣陵,仲夏聽吳琴
2 救亡明志、清涼之歌
3 閑時幾棵杏樹,靄來些許人家
——聽吳兆基先生的《吳門琴韻》
4 “空”的當(dāng)代化
5 四把琴上的受難曲
——海頓《臨終七言》及版本辨析
6 繩正于古,清光奕然一片
——霍格伍德版《彌賽亞》簡評
7 于“指尖操練”間尋覓妙境
——小議巴赫《二、三聲部創(chuàng)意曲》的幾個版本
8 父與子
9 往者應(yīng)憶,斯音可追
——記Pearl公司《克拉拉·舒曼的女弟子》
10 里赫特的柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫
11 美在不怒自威時
——科羅廖夫的貝多芬奏鳴曲
12 與歌唱家并肩而行
13 顧盼生姿,靈光流瀉
14 不是禁忌,是樂趣
——談?wù)劽钊M生的鍵盤改編曲
15 這個巴赫,山川震眩
——聽金茲伯格
16 既有金獎加身,也為圣桑正名
17 兩架琴上的迪阿貝利
18 這是我最愛的舒伯特
——說說小曲子“D915”吧
19 莫拉維茨會出大合集嗎?
20 碧璞無多飾
——阿瑪?shù)纤菇M合的莫扎特弦樂五重奏
21 另一世界的能量模式
——評Decca公司的布洛赫弦樂四重奏歷史錄音
22 四個版本,四帖好藥
——小議肖斯塔科維奇弦樂四重奏錄音
23 最后的肖像畫
——評托特利埃在VAI公司的巴赫現(xiàn)場DVD
24 神思繾綣總掛懷
——阿爾弗雷德,戴勒在EMI的歌曲錄音
25 回溫巴洛克的氣息
26 半個多世紀(jì)的歌者群像
——簡評EMI公司套裝《歌唱的錄音》
27 掙扎與夢想
——兩支小國交響樂團(tuán)的故事
28 是音樂紀(jì)錄片,還是電影形式的音樂?
29 小小“移動管風(fēng)琴”的精神家園
30 盈然春至,碎笛聲潤
31 壯馬拉輕車,風(fēng)火燎云天
——小評羅馬尼亞指揮家喬治內(nèi)斯庫指揮貝多芬交響曲全集
32 金子般寶貴的柔板
——評格吉耶夫的普羅科菲耶夫交響曲全集
33 本回憶錄,半本音樂史
34 大作家筆下的音樂世界
35 避繁就簡,季景交迭
36 不起眼的小古怪
37 秘術(shù)師的手指瑜伽
——澤哈邁爾演奏帕格尼尼《二十四首隨想曲》
38 把琴里流出光
39 圓融契闊,還是洗凈鉛華?
——小提琴家敏茨的巴赫
40 破金裂帛,壯美如斯
——再論米爾斯坦的最后音樂會
41 樂史遺跡博物館
42 黑夜里的悲傷歌者
一一小記戈比爾蒂希的唱片《克拉科夫猶太區(qū)筆記本》
43 田野錄音的楷模
KinkGong廠牌的《新疆哈薩克族冬不拉》及其他
44 風(fēng)景之外,總有別樣風(fēng)景
45 樂器、散唱與多維度的歷史
——從薩瓦爾的音樂會說到地中海文明
46 不去定義什么是音樂
47 奧德賽
——?dú)w鄉(xiāng)路上的藝術(shù)
48 歌劇寶庫尋訪記
——意大利樂譜出版社Ricordi小探
49 家族企業(yè)的優(yōu)勢
——探訪德國斯圖加特的Carus出版社
50 孤者自語,寓言醒人
——普菲茨納歌劇《帕萊斯特里那》
51 像話劇、像電影,又像一場夢
52 鑿痕與留白
53 未曾深夜慟哭,不足以語人生
ECM的西爾維斯特洛夫作品
54 永在逆旅
——說說斯蒂芬,米庫斯2015年秋季的新碟《Nomad Songs》
……