讀了一峰先生的《牡丹卷》，看得出一峰先生對牡丹傾注了全部身心。他多年來潛心研究中國畫創(chuàng)作，積累了大量原創(chuàng)作品。他的畫有生命，有情感，有中國傳統(tǒng)文化的精髓。他畫的是自己心中的牡丹，自己靈魂深處的牡丹。正因為此，他形成了自己獨特的繪畫形式與藝術(shù)風格。他的作品既秉承了中國畫的傳統(tǒng)技法，又開創(chuàng)了個人的創(chuàng)作風貌。
　　中國畫是在中國文化的基礎上沉淀下來的，在中國文化的土壤里才有生命的活力。在一峰的作品中，中國文化元素的融入，擴大了其畫面的容量與境界，延伸了歷史與現(xiàn)代的碰撞軌跡。大膽的構(gòu)思，特有的色彩，無不運用的自然、神秘。在牡丹稈的處理上，一峰先生采用了藝術(shù)的夸張手法，突出表現(xiàn)了歲月積淀的歷史滄桑感。他在繪畫中力求表現(xiàn)牡丹的剛?cè)嵯酀�——花之艷麗雍容、華貴壯觀，稈之歷經(jīng)歲月、滄桑樸拙。
　　多年來，一峰先生一直在立足于傳統(tǒng)的同時追求創(chuàng)新。他的作品既堅持了中國畫的民族性，又在視覺上滿足了現(xiàn)代人藝術(shù)欣賞的需求。因此，他筆下的牡丹，不流于世俗，不流于平庸，而呈現(xiàn)出一種高貴優(yōu)雅的境界，具有個性化的創(chuàng)意和視覺上的時代感。
　　他的畫，有兩點讓觀者記憶深刻：
　　其一，色彩大膽豐富，熱烈奔放，色純意雅；
　　其二，集細膩與豪放于一身，既能用工細之筆，又能揮奔放之毫，形成了極其鮮明的對比。
　　他的畫，重在寫胸中之意，表萬物之境。