我自小對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，長大后，決意做一些跟美術(shù)有關(guān)的工作。所以，我擔任中學美術(shù)教師，轉(zhuǎn)眼間入行已22年了。在這段漫長的教學生涯中，經(jīng)歷了數(shù)次中小學美術(shù)課程改革，又接觸普羅大眾對美術(shù)教育的認同與否，深深體會香港美術(shù)教育（下文將以“視覺藝術(shù)教育”稱之）的真正問題。事實上，香港美術(shù)教育經(jīng)歷很多興衰嬗變，不同時代有不同面貌的美術(shù)教育，為的是迎合社會需要和發(fā)展；只是，美術(shù)教育所衍生問題猶在，實需正視及解決。
　　香港視覺藝術(shù)教育自20世紀30年代從英國侵占香港開始，至今已有70多年時間，它奠定了香港視覺藝術(shù)教育的地位。具體地看，香港視覺藝術(shù)教育是從20世紀30年代以興趣形式開始于小學，當時沒有基本核心內(nèi)容，只是讓學生在沉悶的學科學習中尋找其他學習趣味。直至20世紀50年代，視覺藝術(shù)教育開始備受關(guān)注，被認為是幫助發(fā)展人類智慧的學科，且配合社會發(fā)展的需要，最終成為公開考試的其中一科，是中小學的學習科目之一，再不是一股的興趣科。隨著視覺藝術(shù)教育發(fā)展日趨成熟，同時制訂了頗具規(guī)模的課程綱要，成為常規(guī)科目。雖然課程綱要的出現(xiàn)促使了視覺藝術(shù)教育的發(fā)展，可惜社會依然是不太重視。其實，社會對視覺藝術(shù)教育了解不透徹，沒有大力推動和發(fā)展，壓根兒室礙了視覺藝術(shù)教育的發(fā)展。事實上，往昔課程綱要既沒有明確的發(fā)展路向，也沒有明確培育學生的視覺藝術(shù)能力的方向，這樣的課程綱要并沒有幫助香港視覺藝術(shù)教育的真正發(fā)展。所以，20世紀七八十年代的香港視覺藝術(shù)教育是發(fā)展的真空時期。盡管香港視覺藝術(shù)教育在50年代有萌芽的一刻，但沒有把握機遇而加以發(fā)展，視覺藝術(shù)教育怎會有進步？故此，香港對于小學至初中視覺藝術(shù)教學是較為保守的，過于偏重藝術(shù)創(chuàng)作，重視培養(yǎng)學生技術(shù)技能，忽略他們的思維訓練。這樣的課程向?qū)Р缓蠒r宜，未能切合社會及個人需要。至20世紀90年代，香港視覺藝術(shù)教育有了很大的革新，有關(guān)方面明白視覺藝術(shù)教育的目的最終是培養(yǎng)“全人”發(fā)展，并非往昔的著重技能訓練。所以，1995年和1997年分別為小學及中學重新修訂視覺藝術(shù)教育課程綱要，引入美國流行于20世紀80年代的視覺藝術(shù)教學理論——“以學科為基礎(chǔ)”的藝術(shù)教育理論（Discipline-Based Art Education），確立視覺藝術(shù)的地位，以美學、美術(shù)史、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評四部分為學習美術(shù)的核心內(nèi)容。這樣的轉(zhuǎn)變，在香港視覺藝術(shù)教育史上是一個重要里程碑。其次，對于初中視覺藝術(shù)教師來說，這樣的轉(zhuǎn)變是一個挑戰(zhàn)。因為初中視覺藝術(shù)教師要面對的并不只是對學生技能上的訓練，更是對他們灌輸視覺藝術(shù)知識，培養(yǎng)思維能力。這個轉(zhuǎn)變讓初中視覺藝術(shù)教師重新反思自己在教學上尤其是課堂教學的問題。