費利克斯·門德爾松( Felix
Mendelssohn)德國猶太裔作曲家、德國浪漫樂派*代表性的人物之一,被譽為浪漫主義杰出的抒情風(fēng)景畫大師,作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱。其創(chuàng)作的作品涉及面廣,除了常見的協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲等,還有聲樂藝術(shù)套曲、重奏作品等。
門德爾松共寫了兩首獨奏小提琴協(xié)奏曲,其中e小調(diào)那首協(xié)奏曲極為出名。而在其創(chuàng)作生涯中,《F大調(diào)小提琴奏鳴曲》是其小提琴代表作中不常見的,創(chuàng)作于1838年,共三個樂章,是門德爾松多產(chǎn)時期的優(yōu)秀創(chuàng)作之一,但卻有很長時間不被人知,由梅紐因發(fā)現(xiàn)手稿后才廣為流傳。
門德爾松創(chuàng)作的《F大調(diào)小提琴奏鳴曲》(無編號) 創(chuàng)作于1838年,是門德爾松全盛時期的作品。樂曲共有三個樂章。
樂曲在整體上不僅是單一的主題宣敘。曲式、樂段大致保留古典奏鳴曲式的結(jié)構(gòu),而音樂旋律、主題、變奏都有個人的抒情色彩。全曲優(yōu)雅嫻靜,輕巧而有靈氣,是門德爾松在萊比錫多產(chǎn)時期的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。
該樂譜雖然沒有太多的小提琴技術(shù)上的難點,但音樂性很強,非常適合有一定基礎(chǔ)的小提琴演奏者。此外,它也是小提琴樂庫中的重要文獻(xiàn)。在本書出版之前,中國對該作品還沒有太多研究,但小提琴教育家丁芷諾編訂的版本問世后將彌補這個空白。
編者的話
上臺演奏是學(xué)習(xí)小提琴必須經(jīng)歷的實踐過程,而同演奏家們一樣,小提琴學(xué)習(xí)者在舞臺上演奏的曲目也不可避免地要涉及到協(xié)奏曲、奏鳴曲、大型樂曲等。那么作為小提琴學(xué)習(xí)者教材的樂譜和演奏家使用的樂譜有什么不同呢?演奏家們常常根據(jù)自身特點選擇弓法和指法,這些具有個性特點的弓指法對于還處于學(xué)習(xí)過程中的學(xué)生來說是否合適呢?是不是名氣大的演奏家編定的弓法和指法就一定是最好的呢?不一定!也許這位演奏家手特別大,那么他使用的弓法和指法對手小的人而言就未必合適了。對小提琴學(xué)習(xí)者來說,需要的是具有普遍意義的,能夠引領(lǐng)學(xué)生形成規(guī)矩準(zhǔn)繩的循序漸進(jìn)的指導(dǎo)意見。
一個很偶然的機(jī)會,上海教育出版社的編輯向我提議能否把您幾十年的教學(xué)經(jīng)驗作一總結(jié),在教學(xué)樂譜中體現(xiàn)?我考慮再三,欣然接受。這個契機(jī)促使我對自己多年的教學(xué)經(jīng)歷進(jìn)行了回顧、思考,將這些教學(xué)經(jīng)驗進(jìn)行了總結(jié)并將其落實在新的教學(xué)樂譜上。在這個過程中,盡可能摒棄時代久遠(yuǎn)的老版本中的陳舊指法或者對入門者過難的指法,同時也征集采納了一些教師在教學(xué)中所用的比較好的弓法和指法。
在與編輯的溝通中,他還提出,希望在樂曲前提供一些有關(guān)樂曲背景的概述文字,這與我的想法不謀而合。這一點使我想起一位德國專家所指出的中國小提琴學(xué)習(xí)者普遍存在的缺點讀譜不細(xì),有的學(xué)生甚至連速度標(biāo)記、表情記號都不看,只管拉音符,更不要說對樂曲的歷史時代和地域背景的了解了。我想,為每首樂曲寫概述雖然增加了不少工作量,但這對我國小提琴教學(xué)中普遍存在的音樂文化缺失現(xiàn)象或許會有幫助。
丁芷諾,江蘇昆山人,生于上海。上海音樂學(xué)院教授,
上海音樂學(xué)院學(xué)科帶頭人,著名作曲家丁善德的女兒。多年來她改編了深受中外聽眾歡迎的弦樂四重奏、小提琴齊奏、弦樂合奏等曲目。其中根據(jù)多年教學(xué)經(jīng)驗寫出的《小提琴基本功強化訓(xùn)練教材》一書,被評為文化部優(yōu)秀教材一等獎. 國家教委教學(xué)二等獎。她長期關(guān)心小提琴教學(xué)工作, 著有相當(dāng)數(shù)量的專論。
吳正瑜,丁芷諾的學(xué)生,上海愛樂樂團(tuán)的首席、英國BBC愛樂樂團(tuán)客座首席。