這首《G小調(diào)小提琴奏鳴曲》,寫于1917年,是德彪西完成的*后的作品,是法國印象主義*有代表性的一首作品。本稿件適合于專業(yè)小提琴學(xué)習(xí)者使用,也適合于小提琴的專業(yè)比賽所用。編著者在概述中,對作曲家創(chuàng)作這部作品的音樂特點(diǎn)、技能技巧、音樂形象等各方面作了簡潔明了的介紹,同時(shí),附以譜例說明,幫助讀者更好地了解音樂內(nèi)容。對于一些思想較深刻的作品,今天的小提琴家們大多追求*接近于作曲家原意的原始版樂譜,而不大會采用后人編訂的版本,因?yàn)檫@樣的版本很有可能歪曲作品的原意。但在音樂史上,也有很多演奏大師對作品的編訂體現(xiàn)出特殊的價(jià)值。這個(gè)系列便是丁芷諾先生編訂的著名小提琴協(xié)奏曲解讀分析。本書是該系列中的一冊。
編著者對作曲家創(chuàng)作這部作品的背景以及特點(diǎn)作了簡明扼要的概述,并對每一個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)、音樂特點(diǎn)、技能技巧、音樂形象等各方面作了較為詳細(xì)的介紹,同時(shí),附以譜例說明,讓讀者一目了然,幫助讀者更好地了解音樂內(nèi)容、理解作曲家的音樂創(chuàng)作手法、掌握演奏技巧。本稿件適合于專業(yè)小提琴學(xué)習(xí)者使用,也適合于小提琴的專業(yè)比賽所用。
上臺演奏是學(xué)習(xí)小提琴必須經(jīng)歷的實(shí)踐過程,而同演奏家們一樣,小提琴學(xué)習(xí)者在舞臺上演奏的曲目也不可避免地要涉及到協(xié)奏曲、奏鳴曲、大型樂曲等。那么作為小提琴學(xué)習(xí)者教材的樂譜和演奏家使用的樂譜有什么不同呢?演奏家們常常根據(jù)自身特點(diǎn)選擇弓法和指法,這些具有個(gè)性特點(diǎn)的弓指法對于還處于學(xué)習(xí)過程中的學(xué)生來說是否合適呢?是不是名氣大的演奏家編定的弓法和指法就一定是最好的呢?不一定!也許這位演奏家手特別大,那么他使用的弓法和指法對手小的人而言就未必合適了。對小提琴學(xué)習(xí)者來說,需要的是具有普遍意義的,能夠引領(lǐng)學(xué)生形成規(guī)矩準(zhǔn)繩的循序漸進(jìn)的指導(dǎo)意見。
一個(gè)很偶然的機(jī)會,上海教育出版社的編輯向我提議能否把您幾十年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)作一總結(jié),在教學(xué)樂譜中體現(xiàn)?我考慮再三,欣然接受。這個(gè)契機(jī)促使我對自己多年的教學(xué)經(jīng)歷進(jìn)行了回顧、思考,將這些教學(xué)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了總結(jié)并將其落實(shí)在新的教學(xué)樂譜上。在這個(gè)過程中,盡可能摒棄時(shí)代久遠(yuǎn)的老版本中的陳舊指法或者對入門者過難的指法,同時(shí)也征集采納了一些教師在教學(xué)中所用的比較好的弓法和指法。
在相互的溝通中,編輯還提出,希望在樂曲前提供一些有關(guān)樂曲背景的概述文字,這與我的想法不謀而合。這一點(diǎn)使我想起一位德國專家所指出的中國小提琴學(xué)習(xí)者普遍存在的缺點(diǎn)讀譜不細(xì),有的學(xué)生甚至連速度標(biāo)記、表情記號都不看,只管拉音符,更不要說對樂曲的歷史時(shí)代和地域背景的了解了。我想,為每首樂曲寫概述雖然增加了不少工作量,但這對我國小提琴教學(xué)中普遍存在的音樂文化缺失現(xiàn)象或許會有幫助。
丁芷諾,江蘇昆山人,生于上海。上海音樂學(xué)院教授, 上海音樂學(xué)院學(xué)科帶頭人,著名作曲家丁善德的女兒。多年來她改編了深受中外聽眾歡迎的弦樂四重奏、小提琴齊奏、弦樂合奏等曲目。其中根據(jù)多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)寫出的《小提琴基本功強(qiáng)化訓(xùn)練教材》一書,被評為文化部優(yōu)秀教材一等獎(jiǎng). 國家教委教學(xué)二等獎(jiǎng)。她長期關(guān)心小提琴教學(xué)工作, 著有相當(dāng)數(shù)量的專論。吳正瑜,丁芷諾的學(xué)生,上海愛樂樂團(tuán)的首席、英國BBC愛樂樂團(tuán)客座首席。