本叢書編委會由著名作家陳忠實(shí)擔(dān)任名譽(yù)主任,著名學(xué)者張豈之擔(dān)任主任,并由國內(nèi)傳統(tǒng)文化研究界的十?dāng)?shù)位著名學(xué)者方光華、尚永亮、張君安等擔(dān)任編委。 本叢書在確立國學(xué)在現(xiàn)代理工科技教育的創(chuàng)新價值與價值的基礎(chǔ)上,總結(jié)長期以來,尤其是學(xué)校近些年興辦國學(xué)相關(guān)聯(lián)的研究平臺、專業(yè)與學(xué)科、課堂教學(xué)與課外跟進(jìn)的積極經(jīng)驗(yàn),探索一套具有前瞻性、創(chuàng)新性和推廣價值,又效能充分的理工科院校人才培養(yǎng)模式。以系列課程體系及教材為載體,構(gòu)建科學(xué)、系統(tǒng)、現(xiàn)代的理工院校國學(xué)教育教學(xué)體系與教材承載系統(tǒng),并通過后設(shè)過程檢視建立成熟的專業(yè)教育與國學(xué)教育相匹配的人才培養(yǎng)模式。 本書為叢書之《中國傳統(tǒng)藝術(shù)導(dǎo)論》,為理工院校學(xué)生了解古代中國的藝術(shù)及其文化內(nèi)涵提供簡明的導(dǎo)引。
緒論
第一章 書畫藝術(shù)
第一節(jié) 導(dǎo)言
第二節(jié) 中國書法藝術(shù)的發(fā)展歷史及表現(xiàn)形態(tài)
第三節(jié) 繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史及其分類
第二章 音樂藝術(shù)
第一節(jié) 導(dǎo)言
第二節(jié) 音樂的發(fā)展演變
第三節(jié) 歷代音樂理論
第四節(jié) 民族樂器
第五節(jié) 歷代音樂家
第六節(jié) 經(jīng)典名曲賞析
第三章 舞蹈藝術(shù)
第一節(jié) 導(dǎo)言
第二節(jié) 中國舞蹈藝術(shù)歷史概述
第三節(jié) 形式各異的舞蹈藝術(shù)
第四節(jié) 歷代舞蹈理論
第五節(jié) 著名舞蹈家
第六節(jié) 經(jīng)典舞蹈藝術(shù)賞析
第四章 戲曲藝術(shù)
第一節(jié) 導(dǎo)言
第二節(jié) 戲曲演進(jìn)
第三節(jié) 腳色行當(dāng)
第四節(jié) 戲曲臉譜
第五節(jié) 戲曲音樂
第六節(jié) 戲曲劇場
第五章 雕塑藝術(shù)
第一節(jié) 導(dǎo)言
第二節(jié) 中國傳統(tǒng)雕塑的歷史
第三節(jié) 形式多樣的雕塑
第四節(jié) 歷代雕塑家
第五節(jié) 經(jīng)典雕塑賞析
第六章 建筑藝術(shù)
第一節(jié) 導(dǎo)言
第二節(jié) 住宅與庭院
第三節(jié) 宮殿建筑
第四節(jié) 園林與名勝建筑
第五節(jié) 寺院與石窟建筑
第六節(jié) 陵寢建筑
第七節(jié) 城市建筑
第八節(jié) 歷代著名建筑師
第七章 服裝藝術(shù)
第一節(jié) 導(dǎo)言
第二節(jié) 服裝的發(fā)展演變
第三節(jié) 歷代代表性服裝
第四節(jié) 服裝文化與服裝審美
后記
《中國傳統(tǒng)藝術(shù)導(dǎo)論/理工院校國學(xué)通識教育系列教材》:
到了唐代,山水畫家摒棄了那種“身處象中”的平列式構(gòu)圖,將構(gòu)圖變成了“超然物外”的穿插構(gòu)圖。并且改變了那種單純的勾勒填色的統(tǒng)一方式,融入了更多的不同方式的描繪方法,增加了暈染等方法,使不同的對象更為完善和統(tǒng)一。在魏晉南北朝確定了山水畫的基本觀察方式與描繪方式之后,唐代山水畫進(jìn)入到了山水畫的發(fā)展時期。而山水畫也在唐代發(fā)生了一些變化,即開始由著色山水走向了水墨山水,或者說是由皇家氣象走向了士人氣象。唐代的山水畫畫家以吳道子、李思訓(xùn)、王維為代表。吳道子在用筆上,擴(kuò)充了顧愷之的游絲描,將用筆的起落輕重緩急進(jìn)行變化創(chuàng)造了新的筆法,即“蘭葉描”,其用筆不僅造就了后來的皴、擦、點(diǎn)、染的全面開拓,更使后來的中國畫從“描”走向了“寫”,這在中國繪畫史上非常重要,使中國繪畫更加具有了主體精神和藝術(shù)氣質(zhì)。吳道子在筆法上的創(chuàng)造使得山水畫中的主要景物得到較為充分的表現(xiàn)。作為宮廷畫家的李思訓(xùn)其山水畫的特色突出,大致可以概括為以下幾點(diǎn):一是題材上多有一定的故事情節(jié)或人物場景;二是構(gòu)圖多為全景構(gòu)圖;三是用筆開始有了變化,注重輕重緩急而顯出了遒勁的勾斫,而且在著色上傾向于青綠和金碧二色,他還自創(chuàng)了一派金碧輝映的山水畫法.代表作有《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》等。李思訓(xùn)及其子對山水畫發(fā)展的貢獻(xiàn)在于,他們將人物故事畫中山水作為陪襯地位的中國繪畫發(fā)展成了以山水為主、人物故事為輔的一種繪畫定式,為此他們有了一套以勾、填為基本方法的山、水、樹、石、臺、閣等題材的造型樣式,完成了盛唐時期山水畫的“定格”,所以唐人認(rèn)為“山水之變始于吳,而成于二李”。如果說吳道子對于中國山水畫的貢獻(xiàn)在于用筆,那么李思訓(xùn)父子則在于用色,他們將五色敷彩的繪畫變?yōu)榱饲嗑G山水?梢哉f李氏父子是用精細(xì)的描繪來表現(xiàn)宏大的自然場面,使中國繪畫避免了走向極度寫實(shí)的狀態(tài),使得唐初期的過于精細(xì)的山水畫變成了一種形色的風(fēng)格。唐代經(jīng)歷“安史之亂”后,進(jìn)入到了文化、經(jīng)濟(jì)各個方面的衰退期,此時山水畫一改盛唐氣象,出現(xiàn)了以水墨暈染以及潑墨圖畫等手法為特征,且在題材上更純粹表現(xiàn)山境水情的多種風(fēng)貌的山水畫。王維開啟了水墨山水畫的大門,正是他對于山水畫在用色和筆法上的改進(jìn),以及其將詩與畫相結(jié)合的做法,奠定了以后山水畫的主色調(diào)。王維的水墨畫筆墨精彩,筆跡遒勁,以渲染見長,其代表作有《輞川圖》和《雪溪圖》。總之,盛唐之后山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機(jī),這集中體現(xiàn)在筆法的解放、墨法的探索、布局的變化與樹石造型上,這些也從根本上動搖了傳統(tǒng)勾勒填色的畫法,也使得李家父子所完成的青綠山水畫的定式、定法受到了根本沖擊。筆法和墨法的相輔相成,導(dǎo)致了中國山水畫中皴法的出現(xiàn)并和筆墨的進(jìn)一步交融;造型和布局的變化使得山水畫的基本元素更加獨(dú)立且有機(jī)地結(jié)合在一起。雖然這種風(fēng)格的繪畫并未形成一定的定式,但是卻開啟了中國繪畫的新時代。
宋代是山水畫進(jìn)入大發(fā)展的時期。五代、宋初山水畫對于山水畫的貢獻(xiàn)在于將唐之前的勾線填色的方法變?yōu)榱笋宸,同時將設(shè)色艷麗變?yōu)榱怂,設(shè)色相對減弱;宋代山水畫畫家的個性開始增強(qiáng),如北宋初年的“三家山水”一度成為宮廷繪畫中的山水畫風(fēng),及北宋晚年郭熙的繪畫以及南宋四家的繪畫。此外,出現(xiàn)了中國歷史上的“文人畫”,也就是“寫意”畫。這是與宮廷畫截然不同的文人士大夫的畫風(fēng),倡導(dǎo)者是蘇軾、米芾等人,體現(xiàn)在山水畫上就是文人山水畫。
五代末至北宋時期的畫家對于山水畫的巨大貢獻(xiàn)在于,把“勾線填描”的單線條技法變成了皴法,皴法的發(fā)明使得中國山水畫發(fā)生了翻天覆地的變化,成為后世山水畫的法定技法,這一時期的代表人物有荊浩和關(guān)仝,他們被稱為全景山水畫的北方派,另一派是董源和巨然。以荊浩為代表的五代繪畫,有兩大特點(diǎn),一是寫闊大的全景山水,二是筆與墨的結(jié)合。其中重要的是墨,墨在此時不僅具有了唐人的點(diǎn)、潑、暈、染的技法,還增加了表現(xiàn)山石質(zhì)感的皴法。
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