彼得·布魯克,他的作品俘獲了全世界觀眾的心,因而,他也被公認(rèn)為是當(dāng)今西方戲劇界最重要的導(dǎo)演。他具有革命性的作品《馬拉 /薩德》( Marat/Sade)和《李爾王》(King Lear),他在空中演出的《仲夏夜之夢(mèng)》( A Midsummer Night’s Dream)和反傳統(tǒng)的《卡門的悲劇》(La Tragédie de Carmen),他的《這個(gè)男人》(The Man Who)和《哈姆雷特的悲劇》(The Tragedy of Hamlet),以及長(zhǎng)達(dá)九小時(shí)的印度神話杰作《摩訶婆羅多》(Mahabharata),使他成為一位能吸引不同類型觀眾的藝術(shù)家。在一個(gè)對(duì)劇場(chǎng)藝術(shù)的興趣已轉(zhuǎn)向銀幕的時(shí)代,當(dāng)代著名電影導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的最新作品似乎比戲劇更具活力,但是彼得 ·布魯克的首選仍然是劇場(chǎng)—通過(guò)演員和觀眾的現(xiàn)場(chǎng)交流,來(lái)找尋表達(dá)的場(chǎng)所。為了將他的努力更進(jìn)一步, 1970年,他在巴黎成功地將國(guó)際戲劇研究中心發(fā)展成了一個(gè)靈活的非專門性的團(tuán)體,它是文化、氣質(zhì)和風(fēng)格的融合—一個(gè)標(biāo)榜自由和多元化的劇團(tuán),同時(shí)也將傳統(tǒng)和普通人的感受合二為一。他的劇團(tuán)在巴黎演出期間 —甚至在那之前—布魯克早已成了劇場(chǎng)藝術(shù)保持持久生命力的一個(gè)象征,他向世人表明,對(duì)于一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō),只要他有勇氣,目的純潔,堅(jiān)信藝術(shù)的價(jià)值,他就能達(dá)到怎樣的可能性。同時(shí),這也是布魯克的人生和作品的寫照。
今天,四十多年之后,布魯克已在劇場(chǎng)里導(dǎo)演了八十多部作品,許多都在全球公演過(guò),布魯克并沒有放慢他的腳步。他的個(gè)性仍然像是個(gè)傳統(tǒng)叛逆者,但是他對(duì)藝術(shù)在所有的文化中的能力和價(jià)值依然深信不疑;蛟S沒有其他的西方導(dǎo)演有這樣的自信,像布魯克這樣向傳統(tǒng)價(jià)值觀發(fā)起挑戰(zhàn)。布魯克影響了一代又一代戲劇藝術(shù)家,使世界各地的戲劇愛好者為之激動(dòng)。他的作品大膽地探索著戲劇新的內(nèi)涵,有著更深入的洞察力和更寬廣的視野。就在多元性進(jìn)入西方時(shí)尚文化之前,布魯克已遠(yuǎn)赴非洲和亞洲旅行,探究非西方文化傳統(tǒng),并和當(dāng)?shù)氐挠^眾有了最初的交流。布魯克總是致力于一種更純凈的藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)人性的神秘,他從不會(huì)被機(jī)遇和困境所左右。事實(shí)上,他更喜歡困難,因?yàn)樗宄乜吹,?duì)于他正在做的事他有堅(jiān)定的信仰,而且,他是一位天才,可以去完成他的目標(biāo)。
布魯克從他年輕時(shí)就開始對(duì)戲劇的新形式進(jìn)行探索。二十多歲的時(shí)候,他已經(jīng)是一位成功的舞臺(tái)劇導(dǎo)演。 24歲時(shí),他被派到寇文花園劇院( Covent Garden)擔(dān)任導(dǎo)演,執(zhí)導(dǎo)了令人震驚的《莎樂(lè)美》(Salome)和具有革命意義的作品《鮑里斯 ·戈樂(lè)諾夫》(Boris Godunov)。后來(lái)他又嘗試了各種各樣的戲劇流派,從阿瑟 ·米勒( Arthur Miller)到讓 -保羅 ·薩特( Jean-Paul Sartre)和讓·熱內(nèi)( Jean Genet),從田納西·威廉斯( Tennessee Williams)到莎士比亞(Shakespeare)和蕭伯納(George Bernard Shaw),更別提百老匯音樂(lè)劇、電視劇和電影了。在 20世紀(jì) 60年代成為新成立的皇家莎士比亞劇團(tuán)的導(dǎo)演時(shí),布魯克用一種粗礪質(zhì)樸的方式重新演繹了莎翁名劇《李爾王》,這部戲被視作重新審視傳統(tǒng)莎士比亞戲劇觀念的一個(gè)范例。他也是第一個(gè)在倫敦和一批英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)演員一起進(jìn)行戲劇實(shí)驗(yàn)的導(dǎo)演,而皇家莎士比亞劇團(tuán)本身對(duì)探索布萊希特( Brecht)和阿爾托( Artaud)的技巧很感興趣。這之后,他執(zhí)導(dǎo)了著名的《馬拉 /薩德》,這部探討革命和瘋狂的戲劇將表演和觀眾、舞臺(tái)和空間、設(shè)計(jì)和材質(zhì)的激進(jìn)觀念與革命政治立場(chǎng)合為一體,已經(jīng)成為戲劇藝術(shù)上的里程碑之作。此后,他的喜劇《仲夏夜之夢(mèng)》也在評(píng)論界和公眾之中獲得了成功。
1968年,在巴黎著手和一個(gè)國(guó)際性的劇團(tuán)(這個(gè)劇團(tuán)因?qū)W生運(yùn)動(dòng)而被解散)合作一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的項(xiàng)目流產(chǎn)后,布魯克決定成立一個(gè)屬于自己的劇團(tuán)。這是一次冒險(xiǎn),也是要和過(guò)去告別,不僅在政治上,在藝術(shù)上也是如此。當(dāng)時(shí),激進(jìn)組織已經(jīng)開始出現(xiàn):紐約的活動(dòng)劇院和開放劇院正在讓全世界的觀眾參與進(jìn)來(lái),而耶什 ·格洛托夫斯基( Jerzy Grotowski)現(xiàn)象和他才華橫溢的非線性作品促使人們重新評(píng)價(jià)基礎(chǔ)戲劇作品。變革正在發(fā)生 —而彼得·布魯克正是這一變革中的一員。
深受戲劇新動(dòng)態(tài)的激勵(lì),布魯克于 1970年回到巴黎,組成了一個(gè)長(zhǎng)期性的團(tuán)體:國(guó)際戲劇研究中心。這個(gè)機(jī)構(gòu)既研究戲劇,也付諸實(shí)踐。此時(shí),越南戰(zhàn)爭(zhēng)已經(jīng)成了一個(gè)抗議的背景,年輕的反叛的藝術(shù)家在傳統(tǒng)觀念、含糊其辭的空談和他們抗議的制度中長(zhǎng)大。不同的戲劇組織表達(dá)了它們對(duì)墮落的政治和社會(huì)的厭惡。此時(shí),兩個(gè)不同的陣營(yíng)在劇院里形成,一方面是傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義,表現(xiàn)為劇作家和傳統(tǒng)戲劇作品在舞臺(tái)上占據(jù)主導(dǎo)地位;另一方面,非文學(xué)化的劇場(chǎng)也在應(yīng)運(yùn)而生,在這里,圖像和沒有語(yǔ)言的肢體動(dòng)作成為舞臺(tái)的主角,一些反文化團(tuán)體在地下室、畫室和沿街的店面里表演著這些實(shí)驗(yàn)戲劇。雖然許多實(shí)驗(yàn)團(tuán)體在 20世紀(jì) 70年代后期分崩離析,走到了盡頭,布魯克和他成立的團(tuán)體卻堅(jiān)持了下來(lái),并且越來(lái)越成功。他們成功的秘密何在?
從一開始,彼得 ·布魯克就是個(gè)傳統(tǒng)反叛者,也可以說(shuō)具有革命者的氣質(zhì)。20世紀(jì) 20年代當(dāng)他在倫敦西區(qū)當(dāng)導(dǎo)演時(shí),就是個(gè)可怕的年輕人,從來(lái)不怕去嘗試各種類型的戲劇。然而,他的革命熱情并不完全來(lái)自政治理論或社會(huì)劇變,雖然他深受時(shí)代的影響。它來(lái)源于超乎尋常的非凡氣質(zhì),一種特殊的感受使他對(duì)一切可能性都保持一種開放的姿態(tài),而同時(shí)代的事件則使他不愿再被單純的商業(yè)需要所束縛。對(duì)革新的熱情和他的應(yīng)用能力共同組成了一種特殊的才能,這就是布魯克的個(gè)性。因此,去組成一個(gè)他自己掌控的劇團(tuán),而不要考慮太多的商業(yè)問(wèn)題,對(duì)他來(lái)說(shuō)是符合邏輯的。在這個(gè)領(lǐng)域,他已經(jīng)非常成功,因此他能夠以一個(gè)真正獨(dú)特而獨(dú)立的藝術(shù)家的形象脫穎而出。
在成立巴黎國(guó)際戲劇研究中心的過(guò)程中,布魯克使得他的觀眾們——學(xué)生、知識(shí)分子和其他人——不顧批評(píng)和論爭(zhēng)地來(lái)支持他的戲劇作品。一個(gè)很大的幸運(yùn)是他的作品找到了一個(gè)理想的表演場(chǎng)所—北風(fēng)劇院( Les Bou.es du Nord),這里原本是一個(gè)表演歌舞雜耍的老房子,已經(jīng)荒廢了,但在某種程度上,建筑還保留著原來(lái)的美麗,雖然它不可避免地正在逐漸破舊。這里上演了布魯克直到 20世紀(jì) 70年代以前的所有的作品。布魯克的作品能夠在這上演和他已經(jīng)建立起來(lái)的國(guó)際聲譽(yù)是息息相關(guān)的,后者提高了他的威望,也使法國(guó)人為他所吸引。巴黎人很樂(lè)意去捧他的場(chǎng),去為他那富有創(chuàng)造性的努力鼓掌叫好,他們將其視作一種對(duì)自己的特殊待遇。法國(guó)人總是努力去支持歐洲大陸上可以看到的最光輝燦爛的戲劇作品,無(wú)疑他的作品讓人印象深刻也是原因之一。
布魯克的個(gè)性和他的藝術(shù)才能最重要的特質(zhì)在于,他是一個(gè)探索者—在戲劇界這樣的人真是鳳毛麟角。戲劇導(dǎo)演的工作常常是這樣的:他們用幾個(gè)星期的時(shí)間來(lái)演一出戲,演完又去演另一出戲,戲與戲之間很少有聯(lián)系,也很少將時(shí)間花在排練上。大多數(shù)導(dǎo)演對(duì)戲劇作品沒有什么獨(dú)立的理念,也很少有機(jī)會(huì)能和一個(gè)劇團(tuán)長(zhǎng)期合作。所以許多導(dǎo)演也就不會(huì)通過(guò)他們的戲劇來(lái)表現(xiàn)他們獨(dú)特的視角和觀念。與之相反,布魯克有一個(gè)特點(diǎn),就是他長(zhǎng)于哲學(xué)和理性的思考。他選擇素材的出發(fā)點(diǎn)是他想要通過(guò)作品來(lái)講述他的哲學(xué)理念—他是一位性格導(dǎo)演,雖然很少有人這樣來(lái)稱呼他。
作為一個(gè)性格導(dǎo)演,布魯克是一個(gè)提問(wèn)者、一個(gè)教師,他永遠(yuǎn)都在提出問(wèn)題。舉例來(lái)說(shuō),他在《摩訶婆羅多》中提出的一個(gè)基本問(wèn)題就是在正義或非正義的戰(zhàn)爭(zhēng)中人的破壞力。人扮演了什么樣的角色?在《飛鳥大會(huì)》(The Conference of the Birds)中他提出的是一個(gè)相似的問(wèn)題:為了達(dá)到教化的目的,人們必須做出犧牲嗎?或者一個(gè)沒有知識(shí)的人能生活下去嗎?他突然進(jìn)入歌劇領(lǐng)域后執(zhí)導(dǎo)的《卡門的悲劇》探討的則是愛情:讓人著魔的愛情,其實(shí)質(zhì)是什么?為它付出真的值得嗎?
他的個(gè)性中暗藏著一種力量:他知識(shí)淵博,精力似乎永遠(yuǎn)也用不完。他用一雙孩童般全新的眼睛觀察著這個(gè)世界,但是他的理解又非常深入復(fù)雜。他說(shuō)話的時(shí)候,完全被自己的言說(shuō)和聽眾包圍。他的關(guān)注點(diǎn)從來(lái)沒有動(dòng)搖。他那雙明亮的藍(lán)眼睛總是讓人覺得不可思議—它有一種穿透力而且極為專注。他在對(duì)談、辯論,以及不分晝夜地講故事方面顯示出特別的天賦,他可以和你談上很長(zhǎng)很長(zhǎng)時(shí)間,在接下來(lái)的篇章里,讀者將看到我們這些年來(lái)許多次談話的內(nèi)容。我并不總是贊成他的探索,可他仍然保持著這種大無(wú)畏的精神,堅(jiān)守著他的陣地,為自己做了很多辯解,因?yàn)樗偸窍矚g接受挑戰(zhàn)。
從 1970年到 2000年,在我和布魯克的交往過(guò)程中,他毫不拘束地談?wù)撝闹饕髌罚热纭吨傧囊怪畨?mèng)》,巴黎中心的建立,他在伊朗和非洲旅行的經(jīng)歷,他回到皇家莎士比亞劇團(tuán)執(zhí)導(dǎo)《安東尼與克莉奧佩特拉》(Antony and Cleopatra),他里程碑式的戲劇《摩訶婆羅多》,還有《暴風(fēng)雨》(The Tempest)、《這個(gè)男人》、《哈姆雷特的悲劇》以及他的電影作品《與非凡男子的相遇》(Meetings with Remarkable Men)。我們的談話很隨意,夾雜著回憶和零零碎碎的不同話題:諸如性、政治、父親和哲學(xué)之類。
在每一次對(duì)話中,布魯克都對(duì)我講述了他的藝術(shù)目標(biāo)和理念,以及他對(duì)戲劇性的選擇及其背后的理性緣由。在我們對(duì)話的過(guò)程中,我能夠很容易地追尋他的藝術(shù)發(fā)展歷程以及他對(duì)于不同作品所做的演繹從而達(dá)到的不同效果。他的一生都在探索,他向我解釋這種探索意味著什么,以及對(duì)他的生活方式和藝術(shù)探求有著怎樣的影響。他詳細(xì)分析了自己的導(dǎo)演技巧,他期望從演員那里看到些什么,以及他在演員和觀眾之間鍛造一種真正的聯(lián)系所做的長(zhǎng)期努力。這些故事和他對(duì)其他民族文化的理解也有著密切的關(guān)聯(lián),他對(duì)此有著非常濃厚的興趣,他也對(duì)我談及伊朗、非洲和印度之行在這個(gè)意義上對(duì)他的重要性。但對(duì)莎士比亞的熱愛總是居于他作品中的核心位置,他總是說(shuō),莎士比亞是他效仿的對(duì)象。他說(shuō)過(guò),他組建巴黎國(guó)際戲劇研究中心和劇團(tuán)也是出于這樣的考慮:讓劇場(chǎng)成為表現(xiàn)喜劇和悲劇、嚴(yán)肅與輕佻、粗野和神圣的場(chǎng)所—類似于伊麗莎白女王時(shí)代所追求的目標(biāo)。
我和著名的彼得 ·布魯克有過(guò)多次會(huì)面,我知道他這些年來(lái)一直過(guò)著一種有價(jià)值有意義的生活。他是一位可敬的朋友、一位良師、一位向?qū)А?一個(gè)真正非比尋常的人,對(duì)我來(lái)說(shuō),他是一位完美的藝術(shù)家。
紐約
2002年5月
瑪格麗特·克勞登(Margaret Croyden),著名的批評(píng)家、評(píng)論員和記者,新澤西市立大學(xué)英語(yǔ)文學(xué)退休教授。著有《瘋子、情人和詩(shī)人:當(dāng)代實(shí)驗(yàn)戲劇》《在火焰的陰影下:三次旅行》《中間的那些年:一位記者從“二戰(zhàn)”到“冷戰(zhàn)”期間的旅程》等。她在世界各地講授美國(guó)和歐洲戲劇,主持CBS電視藝術(shù)節(jié)目《三臺(tái)攝像機(jī)》超過(guò)十年。
走向莎士比亞是一種前進(jìn)運(yùn)動(dòng),因?yàn)椤徽撊藗兿矚g還是不喜歡——莎士比亞現(xiàn)象就像是放在驢子面前的胡蘿卜,總在前面不會(huì)滯后。當(dāng)你看到莎士比亞的戲劇時(shí),你會(huì)發(fā)現(xiàn)兩個(gè)非常驚人的特點(diǎn),一個(gè)是:莎士比亞不是一個(gè)自傳性的作者,雖然成千上萬(wàn)的學(xué)者在他的戲劇中不遺余力地找尋著這是自傳的證據(jù),試圖以書寫阿爾弗雷德·希區(qū)柯克(Alfred Hitchcock)的方式來(lái)書寫莎士比亞。事實(shí)上這種努力是完全不可能有結(jié)果的;他的戲劇中從來(lái)沒有哪個(gè)人物的身份被隱瞞了,或者被傾瀉而出的現(xiàn)實(shí)感所淹沒,這種現(xiàn)實(shí)性不會(huì)比莎士比亞本人所給你的更多。顯然,莎士比亞戲劇中的角色沒有他們個(gè)人的身份,沒有個(gè)人的想法。如果你把他所有的作品合在一起—看上去卷軼浩繁—去找尋極少數(shù)迷住莎士比亞的主題時(shí),你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們沒有脫離你思考的范圍。一個(gè)令人吃驚的事就是他是個(gè)非自傳性的作家。
第二個(gè)令人吃驚的問(wèn)題是他被人們接受是因?yàn)樗膽騽〉馁|(zhì)量比他同時(shí)代的許多作家更高。他是他那個(gè)時(shí)代題材最開放的作家。為了討論的方便,我們可以來(lái)看看音樂(lè)方面的情況。最偉大的音樂(lè)家是莫扎特和巴赫。研究過(guò)他們的作品,你就會(huì)發(fā)現(xiàn),越偉大的音樂(lè)家,他們的作品就越不開放。你發(fā)現(xiàn)莫扎特和巴赫的身上具有某種非常不可思議的超乎常人的嚴(yán)格性。就莫扎特而言,指揮和歌唱家或者音樂(lè)家往往會(huì)突然進(jìn)入一個(gè)令人愕然的段落,那是一個(gè)不合拍的十六分音符。為了最好地表現(xiàn)莫扎特,你所要做的一切就是按照他生前安排下來(lái)的去做。
莎士比亞的戲劇正好顛倒過(guò)來(lái)。莎士比亞所寫的一切都是可以隨意修改的。如果你采用了一個(gè)不怎么高明的劇作家的劇本,你會(huì)發(fā)現(xiàn),他們已經(jīng)設(shè)定了一個(gè)句子應(yīng)該怎么說(shuō),以及這個(gè)句子如何設(shè)定了舞臺(tái)上的裝置。而在莎士比亞的作品中,他的句子沒有特定的指向性。你真的可以將這出戲徹底顛覆。你可以像約翰·巴頓(John Barton)成功地改編《玫瑰戰(zhàn)爭(zhēng)》(The War of the Rose)那樣削減原著的句子,并把你的句子加入其中。
……
莎士比亞不會(huì)像拉辛這樣,他和大多數(shù)作家都不同。他創(chuàng)造的是充滿活力的作品,故事被濃縮了起來(lái);它不是一個(gè)封閉的已經(jīng)完成的作品。莎士比亞的作品只有在它演出的時(shí)候才存在,除此之外,事實(shí)上根本沒有什么莎士比亞的作品。這就是為什么任何當(dāng)下或非當(dāng)下的問(wèn)題在莎士比亞的戲劇中完全都存在,因?yàn)樗膽騽∈枪诺涞囊彩乾F(xiàn)代的,就像做愛和吃蘋果。就像蘋果的汁液和我們的精液,無(wú)論你怎么想把它們壓抑住,它們都會(huì)出現(xiàn)在它們會(huì)出現(xiàn)的時(shí)間和地點(diǎn)。也許除了做愛和吃蘋果之外,第三個(gè)比方更能清楚地說(shuō)明問(wèn)題:莎士比亞的戲劇就像是一副紙牌。
歷史上的某一天,有人發(fā)明了紙牌。成千上萬(wàn)其他的發(fā)明都已成過(guò)眼云煙,而紙牌卻成了一種具有邏輯性、完全正確的游戲,在某種意義上,每一張紙牌一開始就已經(jīng)確定了它們的位置,經(jīng)過(guò)歷史的衍變,紙牌游戲現(xiàn)在已經(jīng)成了一種運(yùn)算方式。今天你玩紙牌或者算命,肯定沒有遵照古代的規(guī)則。當(dāng)你開始切牌、洗牌、發(fā)牌的時(shí)候,你就像是在開一輛新牌子的車。經(jīng)過(guò)排列組合,一副紙牌可以產(chǎn)生無(wú)數(shù)個(gè)數(shù)字,這就是這副牌的現(xiàn)實(shí),也是人們玩游戲的現(xiàn)實(shí)。當(dāng)你我開始打牌時(shí),我們遵循的就是近五百年來(lái)的紙牌規(guī)則。但這個(gè)現(xiàn)實(shí)不是其他任何人的現(xiàn)實(shí),僅僅是玩牌的人的現(xiàn)實(shí)。
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莎士比亞可以被認(rèn)為是一副巨大的人的紙牌,紙牌和紙牌之間,其身份已經(jīng)完全被界定了,但非常抽象,所以仍然可以被重新洗牌和發(fā)牌,每一個(gè)地點(diǎn)、每一段上下文、每一個(gè)歷史時(shí)間都有無(wú)窮的排列組合方式。清楚了這一點(diǎn)之后,我們就可以接近莎士比亞作品的實(shí)質(zhì)。
……