《馬欽忠自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之一,《王端廷自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之一。這套文庫以《自選集》的形式收錄了中國藝術批評領域大部分50后、60后批評家的作品,這些作品均是每位作者1990年代以來學術成果的菁華。這些文字在見證和記錄中國當代藝術的成長史、梳理其發(fā)展脈絡及未來趨勢的同時,更直接指向的則是全面展現(xiàn)中國當代藝術批評的整體實績。
《馬欽忠自選集》全書從多個角度闡述了中國當代藝術的歷史記憶與現(xiàn)實處境,并切中肯綮地指出藝術批評在當下面臨的嚴峻挑戰(zhàn)。這些文章傳達著作者作為一名批評家對中國當代藝術批評的歷史和未來的深切關注,也有對諸多藝術現(xiàn)象的深入思考和研究。
1.體現(xiàn)作者對中國當代藝術體驗與感悟,相關文章極具文獻價值,具有翔實珍貴的文獻史料參考意義。
2.是對中國當代藝術的一次從宏觀到微觀的全面回顧、分析和總結。
3.語言風格平實樸素,使深刻的學術觀點明白易懂。
馬欽忠,1957年出生,安徽合肥人,四川大學文藝學碩士。出版著作有《語言的詩性智慧》《書法與文化形態(tài)》《雕塑空間公共藝術》《卡通一代與消費文化》《公共藝術基本理論》《見證中國當代美術》《中國當代美術的六個問題》《中國書法的當代詮釋》。發(fā)表美學、哲學、語言文化學、公共藝術理論研究、美術批評與理論等論文二百余篇。先后主持《藝術界》《美術界》《藝術家》雜
志的出版工作,F(xiàn)任《中國公共藝術與景觀》主編,中國風景園林學會公共藝術專業(yè)委員會副主任
“當代美術”概念的詮釋
·美國的預測學家貝爾在其《資本主義的文化矛盾》一書中說:視覺藝術的變化是整個社會生活方式發(fā)生變化的先兆。比如,從盧梭到薩特時代的文學語言,人們看不到多大的差別,但從《馬拉之死》到《格爾尼卡》的視覺語言的落差卻是非常鮮明的。因此,從美術的變遷來看人的文化意識的發(fā)展是很有意義的。
在當今所有的藝術門類中,沒有一門可以和當今的美術作品的形式多樣、材料和媒介的無限擴大相比。大到用高山、湖泊為媒質,小到用動物和生物細胞拼貼!耙环嬀褪菕煸趬ι系挠幸欢ǔ叨鹊目臻g存在”的美術作品的定義再也不能涵蓋當今的美術的多姿多彩的現(xiàn)狀了。
即使就架上繪畫而言,傳統(tǒng)的框架和定義也一一被打碎。構圖的學院式的規(guī)律被棄置一旁,色彩的關系仿佛也無人理睬。代之而起的是五花八門、數(shù)不勝數(shù)的各種日常生活中的直接材料的利用。美國波普藝術家勞申柏用易拉罐制成的美術作品動輒數(shù)百萬美元。即使用傳統(tǒng)的技法作畫,也不是為了突出人物造型的意義,而只是對某種社會、政治、文化觀念的直接表達,越
直接越受到歡迎。恰如美國畫家布克·坦諾的一幅作品:一個油漆工刷去墻上的米開朗琪羅的著名壁畫,以隱喻經典和傳統(tǒng)的虛妄。
上述種種,都有一個突出的特點:不論使用什么樣的方式去制造美術作品,都把視點落實到一個核心問題上,即作為社會文化的積極參與者,努力把社會行為的結果和美術作品的創(chuàng)造合二為一。
從表面上看,人們絕對不可能從拉斐爾的溫柔賢淑的“圣母像”和杜尚的《泉》(小便池)看出任何相同之處,更不可能從齊白石的“蝦”和王廣義的《Visa》的裝置作品找到相同處。甚或可以說,后者是前者的反動。但是,當我們站遠一點,不再糾纏于視覺的感受,而專注于視覺感受后的思想上的觸動,或許能看到其間的連續(xù)和發(fā)展。
的確,當杜尚第一次把“小便池”命名為《泉》搬進美術館,就是反藝術的。反對藝術的貴族化傾向,反對專事于審美的矯揉造作,從根本上告訴人們:藝術和非藝術沒有區(qū)別。因而,他選擇小便池這個極具貶義的生活物品來作為他反對藝術的符號。但杜尚萬萬沒有想到,他這是在拓展美術作為一項事業(yè)的語言陳述的廣度和深度,那便是“現(xiàn)成物”(made-Ready)的無限利用。這樣,從使用手段上便把古典美術的戒條,諸如純度、概括力、典型性等與生活疏離開的縫隙給填實了,正像原始人的美術作品,那即是他們身邊和手邊的“現(xiàn)成物”。結果,“反藝術”卻開辟了現(xiàn)代藝術的無限廣闊的天地,不強調“寓教于樂”,更不高揚以審美愉悅而激發(fā)起人們的靈魂的“凈化”。它追求直接“契入”人們的靈魂,正如看見自身的影子便恐懼地以為是上帝派來的監(jiān)視人們品格的幽靈。
有人說現(xiàn)代美術創(chuàng)作類似原始人的“下神”。這在一定程度上是有道理的。行為藝術大師伊夫·克萊因(Yves Klein)便是以自身的軀體進行“原生的真實”的觀念創(chuàng)造,最大限度地簡化了藝術家的創(chuàng)作過程和媒介的距離,把藝術家個人的行為過程直接轉化成為藝術品,以此告誡在科技高度發(fā)達的時代,人的生命是唯一不可替代的?死锼雇校–hristo)的觀念藝術以其巨大的崇高的精神來喚起現(xiàn)代個人主義盛行時代的社會責任,重建群體的重要
意義,謳歌人與自然的和諧與統(tǒng)一。如科羅拉多制作的《峽谷帷幕》,穿越加州四十里地的《長墻》等,皆具有如此的審美震撼力。德國的約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)更是把繪畫、政治活動、文化建設的實施合成為一體的社會藝術家。他以美術的方式反映他對人類文化所進行的深刻的沉思,試圖以他的切身行動,重新建立一種新的價值體系。如他的代表作之一《如何向死亡兔子解釋圖畫》,便是對人與自然的溝通與阻隔的思考的范例。他說:“我認為,藝術是一切社會自由的基本比喻,但它不應該只是一個比喻而已,它應該是在日常生活中進入并改變社會權力范圍的真正手段。”
于是,我們看到,傳統(tǒng)意義的通過審美愉悅而轉化成為人們的心理——社會行為的藝術功能在此發(fā)生了深刻的變化,抽去了“藝術愉悅”這個中介,以“身邊”“手邊”“現(xiàn)實情境”的觀念設置和構造組成的視覺物象,直接契入人的靈魂和社會生活。對于美術這種性質的變化的原因,當代德國解釋學大師伽達默爾認為,我們與我們的外在世界越來越疏遠和隔膜,我們只熟悉廣告和大眾傳播所顯示出來的世界,那是一個消費后即拋棄的破碎的虛假世界。所以現(xiàn)代的美術作品拒斥意義,反對唯美化傾向,反對藝術修飾,以“本質的顯現(xiàn)”直接洞
見生命的真諦。
伽達默爾的說法很富于啟發(fā)性。比如印第安人的神靈便是刻在酋長門前的圖騰柱上的,以警示部族成員的天所賦予的使命和責任。中國典籍《禮記》所記載的恥辱柱,凡有罪之人其名即刻于此柱以昭示人們(有專家說,中國之華表亦由此演化而來)。維柯《新科學》說“錢幣”亦是族徽,以昭示部族的團結和統(tǒng)一。這些物品若流傳至今,皆被視為精美絕倫的美術品,而它們作用于生活的方式都是以最直接的方式進行的,F(xiàn)代美術可以說便是向這種物品靠攏。據(jù)此,下這樣的結論應該還是恰切的:現(xiàn)代美術作品是以最直接的方式來表達它對社會的態(tài)度并努力以最刺激的形象打入人們的精神世界,F(xiàn)代美術作品的社會功能的構成,即專注下述方面:
1.訴諸每一個觀賞者的自主性,即把觀者的理性開啟作為一個要素引進現(xiàn)代美術作品的構成之中,尤其是行為藝術和大地藝術;
2.把傳統(tǒng)美術的道德教育升華成為一種文化參與。它弘揚個人的使命感和責任,喚起個人作為個體生命的永恒價值和終極意義的關懷;
3.它不是給人以理想,而是極力激起人們的憂慮和危機意識,警策人們把人文精神貫徹到所有的人類活動之中。這是現(xiàn)代美術作品最為深刻的意義之處;
4.現(xiàn)代美術作品比以往任何時候都接近原生態(tài)的生活,目的和宗旨是把藝術所構筑的文化精神置入人們的生命行程之中,轉化成為人們重建生活的日常行為。
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