目錄 01 時裝畫的基本認識與手繪工具介紹 /007 1.1 時裝畫的起源和概述 /008 1.1.1 早期時裝畫 /008 1.1.2 20世紀時裝畫的發(fā)展 /009 1.2 時裝畫的分類 /010 1.2.1 時裝草圖 /010 1.2.2 時裝設計圖 /010 1.2.3 時裝插畫 /012 1.3 服裝手繪常用工具 /014 1.3.1 馬克筆 /014 1.3.2 水彩 /015 1.3.3 彩色鉛筆 /019 1.3.4 起稿勾線工具 /019 1.3.5 紙類工具 /020 1.3.6 其他輔助工具 /021 1.3.7 數碼技術 /022 02 時裝畫中的人體比例與結構表現 /025 2.1 時裝畫中的人體比例 /026 2.1.1 女性人體比例 /027 2.1.2 男性人體比例 /028 2.1.3 兒童人體比例 /029 2.2 頭部和五官結構分析與手繪表現 /030 2.2.1 頭部的比例與明暗關系 /030 2.2.2 眼部的塑造與明暗關系 /031 2.2.3 鼻子的塑造與明暗關系 /035 2.2.4 耳朵的塑造與明暗關系 /037 2.2.5 嘴巴的塑造與明暗關系 /039 2.2.6 發(fā)型的塑造與明暗關系 /042 2.3 四肢的結構分析與手繪表現 /046 2.3.1 手部的結構與明暗關系 /046 2.3.2 手部的造型表現 /047 2.3.3 手臂的結構與明暗關系 /050 2.3.4 手臂的造型表現 /052 2.3.5 腿部的結構與明暗關系 /055 2.3.6 腿部的造型表現 /056 2.3.7 足部的結構和明暗關系 /060 2.3.8 足部的造型表現 /061 03 時裝畫中的人體動態(tài)與著裝表現 /065 3.1 影響人體動態(tài)的主要因素 /066 3.1.1 重心線 /066 3.1.2 中心線 /068 3.1.3 軀干的運動規(guī)律 /069 3.1.4 四肢的運動規(guī)律 /070 3.2 人體動態(tài)造型 /073 3.2.1 站姿人體動態(tài)造型 /073 3.2.2 坐姿人體動態(tài)造型 /079 3.3 人體動態(tài)與服裝的關系 /082 3.3.1 人體與服裝的關系 /082 3.3.2 人體與服裝褶皺的關系 /086 3.3.3 人體動態(tài)與服裝的搭配關系 /088 04 時裝畫中的服裝款式與細節(jié)表現 /093 4.1 時裝局部的結構分析與繪畫表現 /094 4.1.1 領口 /094 4.1.2 袖口 /098 4.2 時裝款式的繪畫技法 /102 4.2.1 正裝系列 /102 4.2.2 休閑裝系列 /104 4.2.3 運動裝系列 /108 4.2.4 服裝款式圖的不同角度 /110 4.2.5 服裝款式圖賞析 /113 4.3 面料和圖案繪畫技法 /117 4.3.1 條紋 /117 4.3.2 格紋 /118 4.3.3 動物皮紋 /119 4.3.4 印花 /121 05 時裝畫中的馬克筆與水彩的綜合表現 /123 5.1 馬克筆手繪時裝畫整體表現 /124 5.1.1 紗質的表達方式 /125 5.1.2 絲綢的表達方式 /129 5.1.3 波點的表達方式 /134 5.1.4 條紋的表達方式 /138 5.1.5 格紋的表達方式 /143 5.1.6 皮草的表達方式 /148 5.1.7 皮革的表達方式 /154 5.2 水彩時裝畫整體表現 /158 5.2.1 絲絨的表達方式 /159 5.2.2 豹紋的表達方式 /163 5.2.3 千鳥格的表達方式 /169 5.2.4 針織的表達方式 /174 5.2.5 印花的表達方式 /180 5.2.6 蕾絲的表達方式 /185 5.2.7 牛仔的表達方式 /189 06 時裝畫中的配飾表現 /193 6.1 包的結構塑造與繪畫技法 /194 6.1.1 包的品種 /194 6.1.2 包的結構分析 /196 6.1.3 包的繪畫技法 /198 6.2 鞋的結構塑造與繪畫技法 /202 6.2.1 鞋的種類 /202 6.2.2 鞋的結構分析 /205 6.2.3 鞋的繪畫技法 /206 6.3 飾品的結構塑造與繪畫技法 /210 6.3.1 項鏈繪制分析 /210 6.3.2 耳環(huán)繪制分析 /211 6.3.3 飾品的繪畫技法 /211 6.4 服裝配飾賞析 /215 07 作品賞析 /221 7.1 時裝效果圖賞析 /222 7.1.1 馬克筆手繪時裝效果圖賞析 /222 7.1.2 水彩手繪時裝效果圖賞析 /241 7.2 時裝插畫賞析 /246