《阮義忠作品系列·未完成的夢：海外畫家訪談錄》：

　　龐曾瀛：中國畫要說“文如其人”大約只能指“史”中留下來的代表者；當(dāng)然史外也有此等畫家，近百年來不可能太多，這種面貌的形成有幾個(gè)原因：第一，拜師學(xué)畫。受了多少師承的約束。落筆起筆，寫枝鉤紋都經(jīng)過訓(xùn)練規(guī)定。第二，崇古。受了多少律法的限制。第三，標(biāo)準(zhǔn)早定型。換言之，欣賞者（接受者或批評者）在未見作品之前，早已規(guī)定了欣賞的范圍及標(biāo)準(zhǔn)，所謂欣賞及批評多少成分只是套用老模子而已。因此寫意之筆，山水式樣，早有規(guī)定，剩下的能讓畫家自我流露的東西還能有多少？不過西洋古代的情形也是相似，有特點(diǎn)的畫家，只是畫史中那些代表人物而已。今天水墨新派畫應(yīng)該任其自由發(fā)展。一百個(gè)創(chuàng)作者之中，百分之九十九點(diǎn)九是試驗(yàn)者。試驗(yàn)不得要領(lǐng)是他自己的事，成功與否也是由他自己負(fù)責(zé)，只是有些試驗(yàn)者之不得其法實(shí)在有些冤枉而已。中國新畫家之中，很多失敗在“套用失當(dāng)”上。老畫家套古，新畫家除了現(xiàn)有的前衛(wèi)形式，另外又保留了筆墨上的技法。當(dāng)然啦，保留筆墨上的技法也有成功的希望，所以別人也就不便深勸。而且文人畫之后，中國的筆墨成就很高，只是中國文人畫在“人文主義”氣氛濃厚的情形下，往往會(huì)疏忽板刻、竹雕、門神、年畫、棟描、剪紙的地位。于是在“人文至上”下“文人”就第一了，其他的流入低級小工手中發(fā)達(dá)不起來，以致今天的大批水墨畫家走不出一條多姿的活路。從這個(gè)角度看，吳昊的新國畫的成就，就顯得杰出了。一支毛筆能做多少事，在毛筆發(fā)揮力范圍中求新是對的，這是發(fā)揮毛筆的新力量。很多人在毛筆的舊力量范圍中套用西方的前衛(wèi)觀念，未免就要多走不少冤枉路。你覺得我的想法有多少問題？阮義忠：基于您所說的“要認(rèn)識中國一切可貴的既有，先要認(rèn)真地知道中國未來命運(yùn)在于自己的'建設(shè)進(jìn)步'”上的角度，您能不能告訴我們，在藝術(shù)上，我們是不是有必要用未來的眼光去對過去的傳統(tǒng)作品重新估價(jià)，而您對我國傳統(tǒng)的繪畫一脈發(fā)展下來的結(jié)晶有什么看法？龐曾瀛：中國畫要求進(jìn)步，畫家要接著前人的成績邁進(jìn)，不可“食古待化”，今人的責(zé)任并不是“再走一遍古路才許弄新”。今天的每一個(gè)中國人，都要負(fù)起貢獻(xiàn)與強(qiáng)國競爭力量的責(zé)任。怎樣才能推出一個(gè)強(qiáng)大的中國，畫家該怎樣做才不怕人家的大炮，不怕失去人家給的大炮，在國際外交、國內(nèi)文化實(shí)力上站得穩(wěn)。放棄了這個(gè)責(zé)任，當(dāng)然沒有任何理由檢討國畫。今天工業(yè)的進(jìn)步與科學(xué)的發(fā)達(dá)與否是國家興亡的基本問題，但是藝術(shù)與科學(xué)工業(yè)之間的神秘關(guān)系，卻是以往的史績了。今天已經(jīng)不復(fù)神秘，這根本是文化進(jìn)步的兩面觀。今天我們不能再說藝術(shù)只有“無用的美感”的一面，而是同時(shí)要顧及其有用的另一面：有用，就是實(shí)用價(jià)值。

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